Category: техника

Category was added automatically. Read all entries about "техника".

Эффекты слоя в ArtRage

Тень

Эффект «Тень» позволяет добавлять тени вокруг объекта. Тень можно добавить как внешнюю, так и внутреннюю.

Тень с внешней стороны объекта:



artrage 5 слой эффекты тени 2

Тень внутренняя (тиснение):



Artrage 5 слой эффекты вырез 1

Glow & Inner Glow / Свечение

Glow и Inner Glow позволяют добавить мягкий свет вокруг или внутри области. В фотошопе аналог команды «Внешнее свечение» и «Внутреннее свечение»:



Artrage 5 слоев эффектов свечения 1

Свечение (настройки по умолчанию):



Artrage 5 слой эффекты свечения 2

Glow (измененный радиус, непрозрачность, цвет):



Artrage 5 слой эффекты внутреннего свечения 1

Внутреннее свечение (настройки по умолчанию больше напоминают градиент):



artrage 5 слой эффекты внутреннего свечения 2

Тиснение

Тиснение — это эффект для создания 3D-объёма. Вы можете комбинировать несколько цветов и разное освещение, изменять направление границ и загружать пользовательские текстуры.



Artrage 5 слоев эффектов выбивать 1

Тиснение (настройки по умолчанию)



artrage 5 слоев эффектов выбейте 2 меню

Эффект «Тиснение» имеет два источника света, создающих эффект 3D. Вы можете редактировать цвет и режим наложения для каждого источника света отдельно, тем самым добиваясь реалистичности эффекта.



artrage 5 слой эффекты тиснение 2

Тиснение (пользовательские светлые цвета, 100% непрозрачность)



artrage 5 слоев эффектов выбивают меню направления

Имитация поверхностей

Вы можете изменить направление источника света и резкость границ:



5 слоистых эффектов artrage выбивают направление снаружи
Эффект внешнего тиснения


эффекты слоя 5 artrage выбивают направление оба
Эффект тиснения наружу и внутрь


artrage 5 слоев эффектов выбивают направление подушки
Эффект внутреннего тиснения

Острый контур / Острые границы / Острые края создаёт эффект тиснения с чёткими гранями:



Artrage 5 слоев эффектов выбивают направление и резкий контур
Тиснение с гранями


Тиснение с увеличенными гранями и выборкой тиснения внутри

Текстура



5-слойные эффекты artrage
Текст с текстурой по границам объекта


5 слоистых эффектов artrage выбивают внешнюю структуру
Четкий контур объекта на текстуре

Вдохновляйтесь и творите с удовольствием!

Пользовательские кисти в ArtRage

Настраиваемая кисть Custom Brush




Инструмент «Custom Brush» позволяет вам как цифровому художнику создавать совершенно новые кисти и кисти с эффектами, которые не поставляются с продуктом ArtRage «по умолчанию».

Настраиваемые кисти позволяют внедрить не только текстуру холста для большего реализма при рисовании, но и использовать дополнительные эффекты.

Если вы хотите настроить кисть, изменить её форму или отпечаток (зернистость), отредактировать отдельные мазки, то вам нужно открыть настройки Brush Designer. С помощью ползунков в Brush Designer кисти настраиваются очень просто. Здесь можно настроить размытие, мягкость или жёсткость мазка и даже контур обводки.

Панель с настройками кисти



пользовательские настройки кисти инструмента artrage 5

Панель «Параметры» открывает доступ к основным настройкам на вкладке «Параметры обводки» в конструкторе кистей.

Если вам нужно изменить форму кистей, то откройте Brush Designer.

По-умолчанию кисти больше похожи на аэрограф, то есть с размытыми краями и «муаром». Это настройка по умолчанию без каких-либо пользовательских параметров поверхности, зернистости ворса или других интересных параметров. Для более широкого спектра настроек и доступа к визуальным эффектам, применимым в кистях, откройте пресеты.

Эффекты кистей в Brush Designer

Замутнение, муар, блюр, непрозрачность



пользовательские настройки кисти инструмент непрозрачность artrage 5

Специально выношу в начало названия на «жаргонном» языке, потому что чаще всего так называют степень прозрачности мазка или слоя. Непрозрачность мазка кисти позволяет вам добиваться эффектов рисования лессировочно, то есть накладывать слой за слоем, при этом всё равно объект под активным слоем будет виден. Можно указывать и 100% непрозрачности, тогда получите обычную кисть с краской.

Количество краски



пользовательские настройки кисти инструмент загрузки artrage 5

Количество краски контролирует, сколько так называемого «цифрового пигмента» цвета вы набрали на свою кисточку. Как в реальности — насколько глубоко макнул кисть в краску, столько краски и потянул за собой в рисунок. Кроме того, этот параметр регулирует, как быстро будет высыхать ваша краска. Особенно актуально, если вы работаете в технике акварели в ArtRage. Так, например, параметр в 10% даст вам только короткие мазки, а параметр в 100% даст вам кисточку, в которой никогда не заканчивается краска.

Зернистость



пользовательские настройки кисти инструмента количество зерна artrage 5

Зернистость с параметром 0% сделает идеально гладкий мазок на вашем цифровом холсте, а 100% параметр вам покажет всю текстуру холста, в зависимости от первоначальных настроек — рисуете ли вы на акварельной бумаге, пастельной бумаге, тканевом холсте или ещё какой-то другой поверхности.

Минимальный размер / чувствительность к нажиму



пользовательские настройки кисти минимальный размер artrage 5

Минимальный размер позволяет установить изменение размера мазка кисти. Это как если бы вы обычной кистью регулировали нажим, в зависимости от длины штриха. Параметр 0% даёт вам полный контроль диапазонов по нажиму, а значение в 100% всегда вам даст одинаковую толщину линий, как бы сильно или слабо вы не давили на свою цифровую кисточку или стилус.

Сглаживание



пользовательские настройки кисти инструмент сглаживание artrage 5

Сглаживание автоматически регулирует ваш штрих, уменьшая острые углы, колебания, неровности. Степень сглаживания зависит от силы вашего нажима, размера кисти и желаемого эффекта в картине. Тут всё индивидуально.

Форма кисти в Brush Designer



значок настроек головы пользовательская кисть дизайнер ArtRage 5

Здесь настраивается след от мазка кистью (текстурность и фактурность кисти). Имитация ворса кисти — жесткая, мягкая, щетина и прочее.



иконка настроек обводки пользовательская кисть дизайнер ArtRage 5

Сглаживание штриха кисти. Здесь настраиваете, как плавно должен выглядеть ваш мазок, будет ли сглаживание по краям у кисти и прочее.



настройка цвета значка пользовательской кисти дизайнера ArtRage 5

Здесь настраиваются режимы смешивания цветов кисти.

Предпросмотр настроек кисти, разумеется, есть:



Кастом дизайнер кистей ArtRage 5
Настройка параметров пользовательских кистей в ArtRage

Настройки стилуса для вашего графического планшета



пользовательские настройки кисти набор стилус protraties artrage 5

Все настройки для вашего стилуса задаются в пункте меню Set Stylus Properties и меняются, в зависимости от установленного драйвера вашего планшета и его технических возможностей. Не все графические планшеты, увы, поддерживаются чувствительность к наклону. Это фишка планшетов Wacom. Чувствительность к нажиму определенные модели планшетов неWacom поддерживают, но на таком уровне, что чаще расстроишься, чем поработаешь.

Творите с удовольствием!

Создание эскиза с помощью Wacom Inkling и рисование цифровой акварелью в Corel Painter

Для изучения ландшафта в пустынных горах Сан-Диего мною создано много набросков в альбоме для рисования с использованием Wacom® Inkling®. Позже, вернувшись в студию, я копирую файл эскиза на свой компьютер и рисую кистями Digital Watercolor в Corel® Painter ™.

Inkling — это революционное устройство, созданное компанией Wacom, которое позволяет вести цифровую запись процесса рисования на бумаге с помощью чувствительной к давлению шариковой ручки Inkling. Ручка Inkling работает на любой бумаге, например на альбоме для рисования, отдельном листе бумаги или другой подложке размером до 8 x 11 дюймов. Линии фиксируются и сохраняются в приемнике Inkling. Затем их можно перенести на компьютер в виде многоуровневого растрового или векторного изображения. Очень любопытная штука. Много линий не запомнит, но для скетча вполне хватает.

1. Начало работы с Inkling

Чтобы использовать Inkling, вы должны прикрепить приемник к отдельному листу бумаги или к странице в альбоме. Сожмите зажим приемника, чтобы открыть его, а затем вставьте бумагу в отверстие. Убедитесь, что приемник находится в центре страницы.

Чтобы начать сеанс рисования, надо нажать кнопку питания на приемнике. Устройство готово, когда кнопка питания горит зеленым светом. Каждый раз, когда вы открываете, а затем закрываете приемник, создается новый файл эскиза. То бишь — меняете бумагу, раскрывая зажим. Устройство не обманешь.




2. Рисование с Inkling

Удерживая перо, не закрывайте стержень кончика пера, поскольку он содержит датчики, которые сообщаются с приемником. Если спрячете или невольно закроете пальцем — приёмник не сможет считать сигнал.

Wacom также рекомендует поддерживать расстояние в два сантиметра между приемником и областью эскиза.

Старайтесь не перемещать приемник до тех пор, пока ваш эскиз не будет завершён, иначе приёмник не сможет собрать все линии в готовый эскиз, а выдаст множество новых цифровых листов с одной-двумя линиями в рисунке. Бывает обидно испортить вот так хорошую работу.

Во время работы перо Inkling реагирует на силу нажатия и наклон, что позволяет записывать приёмнику цифровые линии так же с чувствительностью пера — толстые, тонкие, наклонные.

3. Сохранение файла наброска и передача его на компьютер

Когда я заканчиваю скетч, то закрываю приемник, чтобы сохранить файл эскиза. Затем подключаю приемник Inkling через USB. После подключения устройство загорается, и автоматически появляется Inkling Sketch Manager, который отображает файлы эскизов. Inkling записывает эскизы в формат WPI по умолчанию, но их можно сохранить их в других форматах, включая TIFF, JPEG, PNG, SVG, BMP и PDF. Можно редактировать файлы скетча как растровые или векторные файлы. Чтобы сохранить свой файл для импорта в Painter, я выбираю « Файл» > « Сохранить как другой формат» в Inkling Sketch Manager и выбираю формат TIFF .




4. Открытие и подготовка эскиза в Painter

В Painter я импортирую файл эскиза, выбрав « Файл» > « Открыть» . Скетч желательно размещать всегда на отдельном слое.

Затем я делаю белые области слоя прозрачными. На панели « Слои» я ставлю «Композитный метод» для слоя на «Гель» , а затем уменьшаю непрозрачность слоя, отрегулировав ползунок «Непрозрачность» .




Чтобы создать цветовую тему для своего произведения, я использую панель «Миксер» для создания палитры цветов. Чтобы открыть панель Mixer , нажмите Cmd + 2 (Mac) или Ctrl + 2 (PC).




5. Выбор кистей

Для этого рисунка я выбираю следующие кисти из Digital Watercolor Brush:




6. Добавление первых набросков цвета

На этом этапе я начинаю делать свободные мазки по небу, меняя размер кисти по мере необходимости, используя ползунок «Размер» на панели свойств.




Затем я выбираю «Грубую сухую кисть» (категория «Цифровая акварель») в селекторе «Кисти», чтобы раскрасить пейзаж пурпурными, коричневыми и зелеными оттенками. Более холодные цвета отступают, и теплые цвета появляются в композиции. Вы можете увидеть следы щетины в тени на горе. Я также использую грубую сухую кисть, чтобы нанести различные темно-синие оттенки серого на темные области картины. Затем я добавляю пятна теплых цветов, такие как охра, где солнечный свет попадает на ландшафт, и прикосновения теплых зеленых и коричневых оттенков, помня о том, чтобы следовать традиционной акварельной практике сохранения бликов в виде нетронутых областей белой бумаги.




7. Смешивание цветов

Я смешиваю цвета, слегка растирая их с помощью грубой сухой кисти. Flat Water Blender и Soft Round Blender из кистей Digital Watercolor очень хороши для смешивания и нанесения небольшого количества цвета.






8. Добавление деталей

Кисти можно использовать разные, но мне очень нравится «Pointed Simple Water». Немного текстуры добавляю с помощью Spatter Water и Salt.






Вдохновляйтесь и творите с удовольствием!

Лучшие приложения для цифровой живописи и рисования

Apple (iOS) или Android лучше?

Если кратко — лучше iOS, а именно iPad. Потому что для iPad было разработано гораздо больше приложений для рисования, чем для планшетов Android от Samsung или Microsoft. Увы, больше тенденции «навеяны» Западом, а тамошние разработчики приложений не заморачиваются с Android, потому что им и денег на это не выделяют, да и как-то привыкли, что большинство графиков и дизайнеров работают на маках, макбуках и в итоге на яблочных планшетах. То есть, аргумент «не в пользу бедных».

Есть некоторые исключения, но как правило это сами крупные корпорации по разработке ПО, у которых «в штате» есть куча программистов для быстрого исправления косяков, выпуска обновлений. Таким компаниям выгодно распространение их коммерческого продукта в массы. В частности, я имею в виду Autodesk с их неплохим приложением Sketchbook.

Какой iPad нужен?

В идеале должен быть хотя бы iPad Air или выше.

Если у вас есть более ранняя версия (iPad 2 или 3), выясните, сможете ли вы загрузить приложение, зайдя в магазин приложений. Если получится — пользуйтесь. Если не получится, то само приложение вам сообщит, какая версия операционной системы ему нужна.

Лучшие приложения для рисования

Предпочтения у всех разные — кто-то любит рисовать в программах «в один слой», когда любое неверное движение может портить всю работу. Но такая манера рисования больше напоминает реальную жизнь. Я такие программы для цифровой живописи для себя называю SINGLE LAYER. Вдобавок, именно эти программы позволяют увидеть реальную «грязь» от смешивания краски, как это и бывает в реальности.

Основной, но далеко не полный, список:


  1. Art Set — это приложение стоит всего $ 1.99, но вы можете использовать версию Art Set Pro, у которой больше функциональных возможностей и стоит она чуть больше. Art Set, увы, только для iPhone и iOS (Apple);

  2. Zen Brush и Zen Brush2 для Apple и Android — каллиграфическая рисовалка;

  3. Paint — в каждой версии Android или даже Windows Mobile присутствует своя.

Приложения для работы со слоями


  1. Procreate — это лучшее из лучших приложений, работает как Фотошоп, очень много похожих функций. Если вы с фотошопом уже знакомы, то переучиваться не придётся. Доступно только на устройствах Apple, увы.

  2. Sketchbook Express является бесплатной версией Autodesk SketchBook и является хорошей для начала работы. Полное приложение для компьютеров платное, но оно имеет гораздо больше возможностей, чем бесплатная версия. Обе версии работают на планшетах Apple iPad и Android. Есть также версии для iPhone. Единственное, чем вы здесь ограничены в работе — это только размеры вашего экранчика. Огромные настольные мониторы и планшеты со стеклянной поверхностью позволяют в этой программе творить невероятные чудеса.

  3. ArtRage — простое, но удивительное приложение со многими возможностями, превосходными кистями и холстами, также доступное на устройствах Apple и Android.

  4. Brush — простые кисточки (бесплатно) для Apple и Android. Иногда называется Brushes Redux.

  5. Adobe Sketch — это приложение для быстрых набросков, оно бесплатно и доступно для iPad, iPhone, Android.

  6. Tayasui Sketches и Tayasui Sketches Pro — рисовалка для iOS (Apple) и Android.

Каждое приложение имеет свой, довольно уникальный стиль, «заточено» под разные нужды и решает разные задачи. Именно поэтому вам действительно нужно перепробовать каждое из них, чтобы понять, какое подходит именно вам, какие задачи решает. Лично мне по нраву Autodesk Sketchbook, его более чем достаточно для любых задач по рисованию, а домашняя бесплатная версия ограничена возможностью работы всего в 3 слоях, но даже их с лихвой хватает для любых скетчей, тонирования без детальной проработки.

Творите с удовольствием!

проХвост (пост про хвост): рисуем рыжего кота на графическом планшете Wacom Intuos2 — пошаговый урок

На создание подобного урока вдохновил кошачий корм ПроХвост — покупаю его для кошки (ещё покупаю Мяю с прикольным украинским лозунгом «Смакота для кота»). Такой же улыбчивый кот был и на пачках кошачьего корма Феликс:


Но корма в сторону, а лучше возьмём контуры морды кота и приступим к рисованию.

1. На новом слое и желательно большого размера сделаем контур:

2. Затем небрежно мягкой кистью в фотошопе нанесём основные цвета и переходы, можно размазывать слои инструментом «палец»:

3. Применяю к слою «мух» (Фильтр — Шум — Добавить шум), получаются крапинки:

4. Появившийся шум размазываю пальцем, стараясь придерживаться направления роста шерстинок:

5. Применяю один-два слоя дубликатов имеющегося, меняю яркость, контраст, чтобы получить более насыщенную картинку. Это же можно сделать уровнями, кому как удобнее:

6. Ткнув пипеткой в цвет шерсти, стараюсь добиться закраски фона теми цветами, какие есть уже в рисунке, вокруг кота делаю кистью большого размера с размытыми краями ореол, если надо — можно применить размытие по слою, чтобы смягчить границы:

7. Рисование глаз вынесла в отдельный урок, а потом (от лени) второй глаз не рисовала, а сделала зеркальное отображение, немного подвинув и продублировав некоторые слои (это потом закрасится новыми шерстинками). Белой кисточкой под слоем шерсти закрасила области с глазами и мордочкой — чтобы оказалась светлее:

8. Рисование носа и шерстинок морды тоже вынесла в отдельный урок, итоги:

9. На новом слое вокруг глаз прорисовываю шерстинки и переходы:

Вот сколько надо было прорисовать:

10. Дальше делаем усы. Их можно сделать как пером планшета, так и контуром или деформацией линии:

11. Прорабатываем где надо ещё шерстинки, добавляем усы и прочие нужные улучшизмы, работа готова:

Рисуем кошачий нос на графическом планшете Wacom Intuos2 — пошаговый урок

Продолжаю рисовать кота на графическом планшете Wacom Intuos2 в фотошопе инструментами кисть и «палец». Уже расписывала в другом посте, как рисовать кошачий глаз пошагово, а теперь рисуем кошачий нос.

1. Замажем на новом слое форму носа:

2. Под слоем носа создадим ещё один слой, закрасим его на пару тонов темнее и применим внутреннюю тень, чтобы получилась глубина:

3. Более подробно расписывать придание оттенков носу не стану, замечу, что на новом слое текстуру (на рисунке она похожа на соринки) задаю круглой кистью с грубой щетиной, а лишнее стираю ластиком:

4. Дальше прорисовываю шерстинки вогруг носа и где усы:

5. Чем больше времени уделите шерстинкам, чем больше их разных нанесёте, тем лучше и тем реалистичнее будет выглядеть шерсть. Можно пользоваться как одной кистью, так и совмещать кисть+палец. У меня большого терпения не оказалось, поэтому вот такой результат:

6. Верх носа состоит из мелких шерстинок. поэтому кропотливо тонкой кистью прорисовываем шерстинки и здесь, направление роста — вверх и немного в сторону. При помощи манипуляций с цветом стараемся добиться объёмного и реалистичного носа:

Рисуем кошачий глаз на графическом планшете Wacom Intuos2 — пошаговый урок

После двухлетнего перерыва решила возобновить публикацию постов, посвященных рисованию на графическом планшете, а заодно сделать несколько пошаговых уроков. И пока рисую кота, чтобы не загромождать один пост изобилием картинок, вынесу отдельной записью пошаговое рисование кочашьего глаза. Может многое можно упростить (если посчитаете нужным), а пока приступим.

1. Рисуем окружность на одном слое и будущую черную заготовку для зрачка на другом слое. При помощи того же диаметра окружности «выкусываем» необходимую форму и размер:

2. Зрачки у кошек расположены под углом. Новым слоем обозначаю себе направляющие (на рисунке синими наклонными линиями) и двигаю зрачок, чтобы треть оказалась за линией. а 2/3 выше и ластиком чуть сглаживаю острые края зрачка:

3. Делю визуально на 3 части радужку и начинаю формировать глаз, отсекая лишнее:

4. Синими линиями показаны углы-ориентиры, с помощью которых задаю финальную форму:

5. Ненужные линии убираю (слои в фотошопе лучше удалить), затем обрисовываю пером планшета будущие шерстики вокруг глаза. Заодно меняю заливку фона у радужки и добавляю размытую тень под зрачок (это можно сделать размыванием нового слоя фильтром или инструментом «размытие» под слоем со зрачком):

6. Новым слоем и мягкой кисточкой с размытыми краями задаю более яркие и более тёмные области глаза (чтобы потом так же размыть слой до еле заметных переходов):

7. Дальше берём тонкую мягкую кисточку и любой из коричневых оттенков цвета, чтобы внутри глаза нарисовать текстуру — к краю линии длинные и очень редкие, середина чуть погуще, а у самого зрачка тонкие и частые линии как реснички:

8. Дальше размазываю «пальцем» обрисованый контур, задав направление смазывания по росту шерстинок (светло-коричневый фон), потом делаю дугу новым слоем, свойствами слоя настраиваю под ней тень и трижды дублирую слои, немного меняя их положение друг под другом. У среднего слоя выключаю в режимах отображение одного из каналов, чтобы получить зелёный полупрозрачный оттенок. Этими манипуляциями создаётся эффект глубины глаза и тени от верхнего века:

9. Почти аналогично поступаю и с нижним веком — рисую дугу, накладываю коричневый оттенок,  а потом пером планшета чёрным и коричневым цветом набрасываю небрежные линии, размазываю их и размываю:


10. На новом слое прорисовываю очень тонкой мягкой кистью чёрного цвета тонкие шерстинки вокруг глаза:

11. Добавляю белый блик и немного серых оттенков для глянца и придания зрачку выпуклости:

12. Дальше на новом слое обрисовываем вокруг глаза шерстинки тонкой мягкой кисточкой до тех пор, пока хватит терпения:

13. Можно для пущей реалистичности добавить белый блик — или мягкой кисточкой с размытыми краями, или размытием/размазыванием белого пятна по слою:

Рисуем волка на графическом планшете Wacom Intuos2 (A3) в Adobe Photoshop

Итак, самое нудное, но очень увлекательное действие: вырисовывать каждую шерстинку.
По шагам расскажу, как я рисовала волка.
Замечу, что делалось это на работе, в перерывах между «желанием порисовать» и «глазам чуть полегче», потрачено на всё почти неделя (в среднем 2-3 часа в день), выполнено в стареньком Wacom Intuos 2 размерами А3.

Итак, нам понадобится желание что-то нарисовать. В данном случае волка.
Берем, либо обработанное фото и обводим контуры, либо рисуем сами. Я пока ещё рисовать не умею, поэтому взяла фотку, сделала ей в фотошопе свечение краёв и обвела:

Напомню, что планшеты вакомовские чувствительны к наклону пера, а это оооооочень важно при рисовании. Разумеется, что это и удобно.
Потом заливаем фон, в зависимости от настроения или восприятия будущей композиции:

Дальше рисуем подложку — основной цвет, который тоже выбирается по настроению. Чем ярче/светлее или нейтральнее/спокойнее изначально будет вами выбран цвет, тем яснее в последствии можно подобрать цвета (но не забываем, что мы в фотошопе рисуем — если настроение позднее изменится, то можно изменить яркость/контрастность, а то и вовсе удалить нафиг слой и сделать новый по настрою). Итак, основа:

При следующем шаге я включила слой с исходной фотографией, чуток обработала фильтрами фотошопа (для получения имитации акварели), а затем выбрала основные цвета-акценты:

А вот теперь самое интересное: с помощью кисточек, размытия и такой-то матери осветления/затемнения убираем грубые мазки, чтобы получить цветную подложку, близкую к фотографии:

Кстати, если у вас ручки оч умелые и в состоянии провести мягкую плавную линию, то вам планшет особо и не нужен. Всё вышеперечисленное можно выполнить и при помощи мыши. Следующий шаг по добавлению яркости цветов так же можно выполнить без планшета:

А дальше — самое нужное, интересное и в результате кайфовое — прорабатываем пером планшета каждую шерстинку!
Лирика: когда я пришла домой, предварительно нарисовав волка, то пока гладила свою кошку, живую и тёплую, смотрела,как чётко у неё шерстинки прорисованы!!

В остальном — правдоподобность изображения зависит от вашей усидчивости и терпения. Мне хватило терпения на час где-то, стремилась поскорее завершить работу. Но думаю, более менее проработала шерсть:

Для особо неверующих: да, это я нарисовала! И вы так сможете. Кстати, очень удобно работать со слоями. После разметки основных цветов и их размазывания, по существу дела, остаётся только детализация (в моём случае шерсть) и неважно, во сколько слоёв вы это выполните:

Покурите, попейте кофе, поболтайте с коллегами, а затем вернитесь к рисунку. Заметите, что осталась детализация мордочки, делаете её побыстрее и вуаля — новая работа в вашем портфолио, а радости — полные штаны:

Можно было ещё чего на свежую голову прорботать, с фоном например, но мне было лень. И совет на будущее, очень важный: главное вовремя успеть остановиться в попытках «улучшать». А то рискуете испортить.
На мой взгляд работа вышла самое оно!

Рисуем светлую розу на графическом планшете Wacom Intuos2 (A3) в Adobe Photoshop

В общем, рисоание на планшете — дело это увлекательное, но муторное и долгое. Сидишь и дотошно вырисовываешь. Вся прелесть лишь в том, что в отличие от холста, ты в случае неудачи можешь удалить слой, замазать, осветлить, затемнить или же ползунками яркости и цветности отрегулировать всё нужное.
Берешь контур, замазываешь и размазываешь фон, затем прорисовываешь для четкости мелкие детальки.

Хотела использовать саморисованные цветы для корпоративных открыток, да вот инициативу не оценили, мол, смотрится одна сиротская розочка на открытке как-то «не алё». Нам же нужны на открытках крутые букеты и коллажи.

В общем, заморачиваться я сильно не стала, а для успокоения души нарисовала для себя и для последующей пересылки друзьям розочку более менее адекватно похожую на оригинал. Всё те же способы — кисточка, размытие, размазывание и прорисовка более четких границ пером планшета.

Рисуем розу на непрофессиональном маленьком планшете Genius G-pen Series 340

Итак, в одном из своих постов я уже проводила некий «топорный» анализ работы с планшетами. На сей раз мне захотелось узнать, что максимально можно выжать из «детского» планшета, если немного покопаться с настройками.
Собственно, ничего особенного в этих настройках нет. Замечу и повторюсь — у джениусов нет чувствительности к наклону. Иногда это критично. А вот уровень чувствительности к нажатию можно настроить — этого вполне хватит для рисования.

Ставим драйвера. Самое главное — всё должно работать! Почему так говорю, потому что несколько вечеров потрачено на поиски адекватных и не кривых дров. Во всяком случае с официального сайта джениуса дровишки на мою машину ставиться не хотели. Подготовились? Настраиваем!
Первым делом — отключаем ненужные горячие кнопки — всё равно в слепую по планшету ими тыкать не за чем, а при работе в том же фотошопе не помешает лишний сантиметр плюс к чувствительности поверхности (вкладка Hot Cells):

После этого надо планшету сказать, что хотим использовать всю поверхность его (вкладка Scope):

Дальше настраиваем чувствительность к нажиму. Лично мне удобно легонько давить на поверхность, чтобы получалась тонкая линия (похожая на тонкий след карандаша, вкладка Pressure):

Для финального аккорда настроим кнопки на пере. Мне было удобно, чтоб при нажатии одной из кнопок вываливался список кисточек (аналогия с действием на правый клик мыши, вкладка Button):

Вуаля! Можно рисовать.
Запускаем любимый графический редактор и приступаем. Сразу замечу, что всё-таки поверхности в 9х12 сантиметров не хватает, пусть даже она и задействована полностью. К примеру, не хватает области, чтобы пером дотянуться до переключения слоёв. При рисовании же, внезапно кончился диван немного поднапрягает тот факт, что заканчивается неожиданно поверхность, а рисунок / линия / контур не завершены. Подстроиться и не капризничать можно — решается простейшим зуммированием рисунка и передвижением холста вверх монитора. Однако же ж окончание области у планшета сигнализирует тебе на твоём рисунке неприятной самопроизвольной горизонтальной полоской:

Итого: за 20 минут у меня получились вот такие контуры, а кое где пришлось даже поработать мышью — планшет в те области «труднодоступные» не дотянулся:

Ну а дальше всё по тому же сценарию — выделяем цвета, потом размазываем и размываем и до тех пор, пока нас не устроит результат:

     

Мельчайшие детали можно обрабатывать до тех пор, пока не надоест. Улучшать и улучшать никто не запрещал. Я же отделалась легким испугом затемнением фона с небольшими искрами:

Нравится? Реально? На самом деле да, для домашнего вот такого рисования — вполне достаточно. Потрачено 2,5 часа субботним вечером, специально, чтобы написать этот пост и показать результаты. При желании и небольшой усидчивости даже милипездрическим планшетом можно творить чудеса. Остальное познаётся в сравнении по степени удобства использования.
Дерзайте и удачи!