Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Kari Kimmel и Jill Jackson: Музыкальное "кантри" для бега и кросс-кантри

На пробежку или кросс-кантрийной велопокатушки не всегда нужен тяжёлый металл и драйв. Иногда хочется лёгкой музыки. Kari Kimmel и Jill Jackson, каждая в отдельности и каждая в своём стиле, но обязательны в плейлист городского жителя.

Kari Kimmel:

Collapse )

Midas Fall: таким должен быть иностранный рок

Группа Midas Fall — узнала о ней по одному саундреку к очешуенному английскому кино, но не сразу догадалась поискать все альбомы. Такое случается, что я последний год дико вообще по жизни «туплю» в элементарных вещах — о многом просто мозг мой почему-то не догадывается.

О самой группе сведений крайне мало:

Midas Fall создает эпопею, мелодичную и атмосферную музыку с прогрессивным сильным и меланхоличным женским вокалом Elizabeth Heaton.

Collapse )

Бородатые гномы из тополя и сосны

К сожалению, увлекшись процессом резьбы, я забываю делать подробные фото процесса. Приходится выкладывать то, что есть. А заодно помещу своих ГНОМов в отдельный тег этого журнала и отдельный личный проект в прикреплённой записи.

Collapse )

Медленно падает самолёт: зарисовка на песню С.Сургановой «Рейс 612»

Я не поклонник всяких флешмобов, типа: «Съем вторую тарелку супа в поддержку голодающих детей Индии», а вот вчера довелось день проваляться больной в постели и в плейлисте старых запасов песен снова услышать песню Светланы Сургановой «Рейс 612». Песня цепляла музыкой ещё месяц назад, потом заинтересовала, с каждым разом всё сильнее и сильнее…
Мне к словам d_rudenkin добавить нечего, только согласно подпишусь под каждым:
Эту песню вчера мне выдал винамп. В режиме случайного воспроизведения. Играла папка «Наше радио». Слушал все подряд. И тут вдруг началась песня Сургановой, которую я раньше и не слышал никогда. Мелодия зацепила. Не удержался — бросил дела и послушал. Потом почему-то еще раз. А потом еще раз. Потом много думал.

Удивительная композиция. Сказать, что в ней заложено что-то гениальное, не могу. Но, наверное, это одна из самых искренних и самых грустных композиций, которые мне доводилось слышать. Песня вызывает бурю эмоций и волну каких-то совершенно экзистенциальных переживаний.

Песня-эмоция. Песня-крик. Песня-плач. Очень трудно отделаться от мурашек по спине. Хотя хочется дослушать до конца и не один раз. Потому что исполнено с какой-то совершенно вымершей сегодня на эстраде искренностью. Как в общем, и всегда у Сургановой.

P.S. Уже потом прочитал, что песня «Рейс 612» посвящена авиакатастрофе Ту 154 под Донецком в 2006 году. Тогда у Светланы Сургановой погибла близкая подруга и учитель. Есть что-то очень злое и несправедливое в том, что столь сильные песни рождаются при личной трагедии человека.

Взято из из записи «Светлана Сурганова — рейс 612»

О катастрофе Ту-154 под Донецком есть статья в Википедии и текст на сайте исполнителя.

Меня несколько смущало «запонки влёт», но оставим авторскую орфографию, и посмотрим значение слова «влёт» (авиационный термин, снова из Википедии):
В отдельных случаях при выполнении специальных международных полётов вылет воздушных судов из Российской Федерации, а также их посадка после влёта в Российскую Федерацию могут производиться в аэропортах, на аэродромах Российской Федерации, не открытых для международных полетов, только по разрешениям Министерства транспорта Российской Федерации или Министерства обороны Российской Федерации, согласованным с Федеральной службой безопасности Российской Федерации, Государственным таможенным комитетом Российской Федерации и Министерством здравоохранения Российской Федерации

И вот что я зарисовала:




Эту зарисовку посвящаю памяти всем погибшим в авиакастрофах: «Полем постель, подушка — облаком» (с) С.Сурганова — Рейс 612

Арка героя: как создать хорошую реализацию идеи сценаристу, режиссеру, клипмейкеру (на примере Тату)

Что удивительно – в середине «нулевых» незамысловатые тексты звучали из каждого утюга, а история группы «Тату» (с адаптированным английским названием «t.A.T.u.» под американский рынок) только начинала формировать свои первые страницы. Ещё не было деления денег и невозможно было отличить правду от вымысла, легенду от реальности. Однако, по прошествии времени, когда скандальные продюсеры, побыв сами звёздами, не удержались от звёздных болезней, пережили пик славы своих подопечных, растратили последние миллионы на наркотики или борьбу с тяжелой онкологической болезнью, а теперь сами поразмыслили и проанализировали полный путь, приведший на вершину олимпа.

Долго томить не стану, а приведу самые главные принципы успешного продюсирования нового проекта для масс-медиа, клипа, короткометражного кино или даже вдруг – нового успешного коммерческого музыкального проекта.

Итак.

Есть некое абстрактное понятие в режиссуре и методиках написания сценария, как «арка героя». То есть это в прямом смысле арка архитектурно, но сценарий внедрения вашего героя в жизнь таков: есть герой, его необходимо ввести так в жизнь публики, чтобы вызвать у этой публики эмоции, заставляющие нашему герою сопереживать и сострадать. И чтобы возник интерес к этому герою, чтобы хотелось следить за его дальнейшим путём, жизнью, развитием. Это значит, что помимо яркого образа, красоты эстетической, модной или необычной одежды, у героя обязательно должна быть какая-то драма, трагедия или проблема. Сначала об этой проблеме зритель должен узнать, затем сопереживать, а затем следить, как наш герой будет эту свою проблему решать, какими путями пойдёт. Эти пути обязательно должны быть со сложностями, с препятствиями, потому что когда легко и просто – зрителю это не интересно. Банальность тоже не интересна. И уже именно в этот момент закручивается сюжет жизни нашего героя. Кульминация – это верхняя точка арки  — как раз и есть момент разрешения проблемы нашего героя.  А дальше – небольшой спад, отдых, тайм-аут, чтобы дать время и герою отдохнуть, и зрителю «переварить» увиденное, переосмыслить отношение к своему герою и сделать выбор – следит дальше зритель за героем, или же потерял интерес.




А теперь распишу вышесказанный абзац на примере группы «Тату», как грамотно и стратегически продуманный продюсерский проект, изначально заточенный на коммерческий успех командой профессионалов. Как минимум одним грамотным человеком в первой команде – продюсером, композитором, режиссером, сценаристом Еленой Кипер совместно с психиатром и продюсером Иваном Шаповаловым.

Итак. Есть некий абстрактный проект музыкальный, две девочки-школьницы, и есть огромное желание сделать то, что принесет известность, деньги, желание работать дальше, новизну в мир музыки и шоу-бизнеса. Неизвестность  — всегда авантюра. Итак, две девочки поют. Их надо продать, красиво упаковав и оформив как качественный готовый и тщательно продуманный продукт. Возвращаемся к «Арке героя»: есть две девочки, у них должна быть проблема, чтобы они ее решали и на пути решения возникли сложности. И в итоге что имеем: тщательно продуманные образы, взятые из фильма о школьной лесбийской любви «Покажи мне любовь» (сам фильм нудятина, но если смотреть подростками – может и «зашло»); проблема – та самая запретная любовь между двумя девочками, которая вызывает волну непонимания черствого общества родителей и общественности («я сошла с ума, мне нужна она»); проблему надо решить, а значит убежать, чтобы их не догнали и не поймали («мы убежим, нас не догонят, дальше от них, дальше от дома» (тема взята из существующего западного фильма «Вас не догонят», схожей лесбийской тематики про двух подростков)); побег со сложностями – не просто убежали пешком или автостопом, а угнали горящий бензовоз, зимой, наспех собравшись и почти голышом; кульминация – убежать-то убежали, а дальше что? А дальше свобода: свобода в выражении того, что раньше было проблемой («Покажи мне любовь, почему я с тобой?» (тема песни взята из одноименного фильма «Покажи мне любовь»)). То есть в итоге много чего натворили, а что с этим делать дальше? И в итоге зритель имеет неподдельный интерес к развитию событий в их жизни дальше. А дальше мы знаем – хит за хитом, эпатаж, скандалы, этих посылаем туда, на майках пишем это, приковываем к себе внимание общественности разными способами, повышаем продажи за счет этой популярности (по части скандалов мастерски справлялся Иван Шаповалов). Полный путь, образ, песни, очерёдность их были продуманы до мелочей именно руководствуясь одним из принципов «Арки героя». Но на эпатаже и одной истории долго не продержишься, а группа «прогремела» по России, Европе и Азии вплоть до совершеннолетия участниц. Изменился, образ, изменился герой, изменилось восприятие их публикой. Они уже не были нимфетками-школьницами, за кого решали продюсеры, родители, непонимающая школа и не одобряющая общественность. Теперь они стали взрослыми и полноправными членами российского общества, а значит уже не несли в себе ценности подростков. Продолжать быть лесбиянками, значит пропагандировать однополые отношения и притягивать на себя бурю протеста, вплоть до запрещения концертов и запрета продаж. А это «бабло». Меняются настроения в команде, уходят те, кто составлял прочный фундамент: композитор Сергей Галоян и автор идеи и текстов Елена Кипер. И многие помнят провальное шоу «Тату в Поднебесной», когда была записана одна песня (а не весь альбом, как обещалось), да и то… по стилистике осмелюсь высказаться, что песня слабенькая и к прослушиванию «не очень».




Параллельно гремел дуэт «Ничья», очень напоминавший своей одноименной песней «Ничья» группу Тату. Но это воспринималось, как копия, и не было новой группой Тату. Потому что всё то, что было после Тату – было или похоже на них, или было как они, или не было новым и первым, потому что уже были Тату. Похожесть группы «Ничья» в песенном надрыве, текстах и отчасти музыке не принесло им популярности. К тому же существовала уже песня у Тату «Ничья», а значит всё то, что после или второе – первым не станет никогда. У Шаповалова тоже была после Тату группа-клон «Тема», тоже с двумя девочками, невнятной внешности и названием с отсылом с лесбийской субкультуре. Но продуманной арки героя не было, не было истории, а значит проект наскреб недопесенок на один альбом и благополучно оказался забытым, так и не получив никакого развитие. Другие проекты Ивана Шаповалова так же не повторили успеха группы Тату, а это значит, что не он один всё придумал. Так сложились звёзды и совпало множество факторов при работе команды профессионалов, где каждый отдельно играл важную роль. Но в одиночку повторить или хотя бы приблизиться к подобному успеху не смог.

Итак, мы рассмотрели «Арку героя». Проект состоялся. И мог бы угаснуть, если бы группа Тату без Ивана Шаповалова не взялась за ум, не возобновила отношения с Сергеем Галояном и Еленой Кипер и не выпустила, как следствие, новый альбом. Кроме того, у повзрослевших двух героев выявилась новая цель: показать и доказать миру, что мы сами умеем делать новый качественный продукт, мы умеем петь, мы умеем работать и мы взошли на музыкальный олимп как звёзды, потому что петь-то умеем. И новый альбом «Люди инвалиды» пусть не такой успешный, как первый, но немного реанимировал повзрослевшую публику и привлёк новых поклонников – качественным саундом, новой политикой группы относительно условий живых концертов и чуть более ответственными интервью, когда уже появился за плечами жизненный опыт, собственное мнение, ответственность за каждый шаг своей работы. То есть арка героя без особенной драмы, но эксплуатировались прошлые идеи, как то: поддержка гей-движения, спать в одной постели, вдвоём якобы воспитывать дочь Юлии Вику, да и всячески подчеркивалось, что «мы друг друга любим», а каждый вносил свой подтекст. Вдобавок, никто не исключает, что если два человека очень тесно взаимодействуют друг с другом и во многом похожи, то они могут полюбить друг друга и очень хорошо друг друга знать. В каждом человеке есть свой внутренний ребенок, и этот ребенок любит верить в сказки. В новую сказку реинкарнации группы Тату он поверил.

В итоге мы имеем две арки героя, разные по наполнению и информационному посылу в мир, но обе схемы сработали.

В большинстве своём как снимаются длинные сериалы? В каждой серии герой решает какую-то проблему и преодолевает трудности. Продуманы образы, костюмы, сюжеты, кульминация, развязка, драма, душещипательные разговоры и даже характер каждого героя. Актёр вживается в эту роль. То есть для каждого отдельного героя продумывается своя «арка».

Ищите идеи для своего творчества отовсюду, вдохновляйтесь и творите с удовольствием!

p.s.: может показаться странным, что в творческом блоге о рисовании то и дело мелькают статьи из другой области и вообще – причём здесь продюсирование, режиссура и группа Тату? Я уже не первый год веду блог, на момент написания этой статьи блогу арт-ковш уже третий год. До этого порядка 6 лет я в качестве хобби вела записи в Живом Журнале. И за 6 лет, без структуризации и анализа информации в мой Живой журнал ежедневно заглядывало около 2000 человек! Именно эта цифра вдохновила меня создать отдельный ресурс, чтобы каждый человек мог почерпнуть для себя идею, которой смог бы вдохновиться. Меня привлекали творческие материалы, обзоры, скетчи, потому что в любом деле профессионал когда-то был новичком. Но, увы, совершенно нормально то, что от какого-то материала ты устаёшь, твои эмоции трансформируются, ты развиваешься и идёшь дальше. И для меня всё чаще и всё острее вставал вопрос поиска идей, привлечения посетителей, как сделать то, что нужно не только мне и ещё как можно бОльшему количеству людей? Поддержка обоюдная очень важна. Мне очень важно знать и видеть отдачу, что то, что я делаю, нужно и важно не только мне. По сути это позволяет черпать вдохновение от читателей, обмениваться идеями, опытом, пробовать и узнавать что-то новое. И в какой-то момент мой арт-ковш вырос и вышел за рамки просто рисования, обучения или трансляции собственных знаний о художественных материалах. Сфера поиска идей расширилась и затронула фотографию, видеомонтаж, цифровое искусство, живопись, любой «арт», фешн-индустрию, книжную иллюстрацию и процессы рисования везде. В том числе и на теле человека: боди-арт, татуировки. Мой внутренний ребенок проснулся в такой жажде знаний, что не всегда мои физические возможности записать и обработать совпадают со всеми мыслями и планами, которые я пытаюсь воплотить. К «арке героя» я обратилась в момент обдумывания истории персонажей. А персонажи, мы знаем, используются не только в иллюстрациях и комиксах – это очень узкая область и конкретная специализация. И тут меня осенило: черпать идеи ведь можно и нужно как раз у всех тех людей, кто сам является «творцом». Транслируй то, что ты чувствуешь. Мир искусства во многом очень иллюзорный мир, и то, что ты сам странслируешь в этот мир, проявит отдачу теми энергиями, какие ты отпустил. И в настоящий момент чем больше и сильнее я думаю об источниках вдохновения, откуда черпать идеи, тем больше и быстрее эти источники я нахожу. И поэтому спешу делиться со своими читателями.

Вдохновляйтесь, ищите, черпайте, творите!

Реставрируем старую гитару дома

Каждый из нас хотя бы раз в жизни что-то ремонтировал. Ну и разумеется – квартирный ремонт. Мне порой кажется, что это состояние души. Конечно здесь не найдете пособий как поклеить обои или приколотить что-то (или кого-то). Я расскажу об интересном увлечении – давать вторую путевку в жизнь старым вещам. Последние тенденции моды активно навязывают нам такие уникальные превращения. А мне по жизни доводилось не от безделия заниматься ремонтом каких-то вещей, а порой от необходимости. Ибо другого ничего не было, как и не было возможности это достать новым. Отремонтировать можно все. Всегда. Даже если дешевле будет купить новое. Еще в 2007 году валялась у меня обшарпанная старая гитара. Разноцветная вся, в сколах и в нескольких местах со вклеенными дощечками. Лак где-то облез, где-то его и не наблюдалось. Смотрю на нее и думаю: «Мне всегда нравился черный цвет как цвет строгости. И всегда нравились черные гитары. С помощью ОЧ_умелых ручек и краски почему бы не подарить себе такое удовольствие?». Но еще тогда кто бы мог подумать, что пару лет спустя я к этому увлечению вернусь, раздобуду и отремонтирую для друзей не одну гитару… Сначала мне нравилось старые гитары красить. Потом нравилось наносить какие-то декоративные веточки и завихлюжки для украшения. Ребята просили рисовать драконов и причудливых зверушек. А позднее и вовсе ремонт гитар поставлен на поток. Многих фотографий гитар отреставрированных и «подкрашеных» у меня нет, потому что ничем особенным гитары не выделялись. Ну покрыт барабан слоем лака – и ладно. Подкрашены сколы и выровнен гриф – ничего сверх хитрого. Моя мастерская на коленочках и на паласе подарила многим знакомым массу приятных эмоций с визгом и хлопанья в ладошки от счастья. Конечно, заниматься недорогими моделями исключительно от любви к гитарам – дело не прибыльное, больше творческое. Но какой-то период в жизни пройдет, а значит – можно подводить итоги.
Смогла собрать всё, что нашла:



2007-01


2009-01


2010-01


2010-03


2010-04


2010-05


2010-06

Уж не беру во внимание те гитары, у которых надо было приклеить треснувший гриф, выровнять поведенный, заменить какие-то запчасти или подкрасить сколы. Штук 15 за год где-то. Это не много. Но для следующих работ гитары еще не состарились – они попросту не успевают!

Конечно, мне многие возражают, что звучание у таких гитар явно не «концертное» и оставляет желать лучшего. Согласна, звук «бобровки» после ремонта хуже, чем новой. Но и вариант с починкой за символическую плату — это лучший вариант, как альтернатива покупке новой гитары. Можно приобрести б/у гитару, но опять же — никто не уверен в надёжности продавца и в условиях хранения. К сожалению, в нашем городе я сталкивалась с таким товаром, когда продают пыльное и расстроенное, мол, не играю, некому, настраивать не умею, подарили, пролежала… А по факту лады скошены, гриф рассохся, колки менять полностью надо. И порой ремонт обходится в стоимость новой гитары.

В основном использовался столярный клей, эпоксидная смола, где-то герметик для дерева (в качестве шпаклёвки сколов) и для покраски в основном акрил и поролоновой губкой наношу самый тонкий слой краски. Чтобы сохранить акустические свойства.

Большое ухо... Бюджетная Bluetooth-гарнитура Nokia BH-108

Америку не открою, если бду писать про беспроводные уши.
Сначала купила, потом уже призадумалась.
Вообще я не фанат обрастания техникой, люблю всё по минимуму и функций не «чтоб было» или «потому что круто», а по надобности. Изначально рассматривала такое ухо как альтернативу телефону в кармане (когда педали крутишь - не удобно останавливаться, потом рытьсы в кармане) или проводам от наушников (водилы и менты...э... пенты думают, что я музыку слушаю). Да и лично мне как-то больше нравится шелест покрышек слушать, а в наушниках я целыми днями на работе сижу, и без того глохну. Так вот, подумала ,что можно ради пробы прикупить для катания на велике.
Сначала купила, уж потом стала разбираться. Имею в виду в отзывах, разномастных нужных шняжечках. 
Да, почти удобно, потому что не держишь телефон  не путаешься в проводах. Наполовину удобно слушать музыку: минус что если уходишь от телефона - начинает фонить и шуметь, минус то что гарнитура в одном ухе, а плюс - руки свободны, ну и ответить на звонок можно быстро.
Совет на будущее, на всякий случай. Крепеж на ухо желательно подбирать такой, который будет гнуться по форме уха. То есть не тонкую пластмаску. И если будут, по необходимости, затычки в уши разных мастей и побоьше - это чтоб носить без заушины гарнитуру и чтоб было хорошо слышно разговоры и музыку. В моем случае, самая простая нокиевская обладает тонкой говняной заушиной, которую боишься сломать, и затычкой одного размера, от которой я впринципе испытываю дискомфорт и глохну - ну не привычно и неудобно, чтоб какая-то хрень впивалась тебе в ухо и с каждым сердецным ударом пульсировала там, недалеко от перепонки. Мне приходится цеплять всё и сразу, ибо без заушины затычка с гарнитурой вываливается, а без затычки заушина норовит сползти. А в целом вертеть башкой, бегать и прыгать можно сколько угодно.

Коллекционер гитар

Побывала в гостях у человека, который «коллекционирует» гитары. Какие-то ему отдавали, какие-то он покупал, какие-то находил на мусорке и ремонтировал... ЖЭЭЭЭЭЭСТЬ! По всей квартире на стенах гвозди, и каждом гвозде висит гитара. Пыли дохренища. Разумеется, никто каждую неделю тряпочками не трет агрегаты. На шкафах расставлены гитары под потолком. Мне они показались лишь разных размеров и одинакового цвета. Но коллекционер принес табурЭтку, стал снимать или перебирать какие-то гитары и рассказывать историю каждой. Там форма отличается, там производитель, там рисунок, та шести струн, та семи... Ох елки, думаю... Окидываю все взглядом... И... ВИЖУ БАЛКОН!! Там их в половину меньше, но они вездееееееееее. Пока хозяин суетится - заглядываю. Столярный столик на балконе, разбросанные вещи и инструменты... Все в гвоздях, а с этих гвоздей гроздьями свисают гитары на тонких веревочках. Агрегаты есть убитые, ободранные безмерно, есть несколько экземпляров неплохих лакированных. Даже в глухом углу глаза зацепились за 12-струнную... *уже башка кружится*. Дышать нечем и пыльно, но мне кажется, что жену он в этот зал с балконом просто не пускает. Хотя и сам хозяин говорит, что жена уже ругается. Куда не ткнись - всюду гитара. Что удивительно - каждый экземпляр, каким бы ни был старым/убитым - с рабочими механизмами, настроен и звучит! Некоторые есть даже перекленные или с отдельными самодельными запасными частями. Присмотревшись немного, замечаю, что многие из гитар старых - семиструнки. Если хозяин забирал от знакомых или перевозил к себе этот старый хлам, то могу понять такое количество. Популярностью особой не пользуются семиструнки. Многие переделаны под шесть струн, но «палит» их седьмой колок без струны. Не могу представить, сколько лет это все собиралось. Но коллекция внушительная. Хозяин утверждает, что гитар в этом зале 40 штук. И у каждой вещи есть своя история. Хозяину на вид в районе полтинника. Классно, что человек предан своему делу. Но иногда вытирать пыль тоже не мешает.

Придя домой, посмотрела на свою кучку из 5 гитар... Мдаааа. Тут неделю полежат, пока ремонтируешь - уже в комнате грязно. Но мои разойдутся по хозяевам. А у тех гитар один хозяин. О ужас! Неужели он на всех гитарах играет??? Зато меня порадовало, что я пока коллекционирую фотографии сделанных мною гитар. На винчестере они не занимают мега-много места, на бросаются в глаза приходящим и (самое главное)... на них нет пыли!