Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

Лорел Холломан (Laurel Holloman) - американская актриса и художник

Фильмография и список ТВ-, кино проектов, в которых принимала участие или участвует сегодня актриса Лорел Холломан, насчитывает порядка 36 работ. Среди фильмов, передач и ТВ-шоу актрисы, которые стоит посмотреть, можно выделить: Касл (2009) /Castle/, Секс в другом городе (2004) /The L Word/ и Префонтейн (1997) /Prefontaine/. Лорел Холломан появляется в кино проектах и сериалах в качестве актрисы, начиная с 1994 по 2010 годы. Первые фильмы и ТВ-шоу с участием актрисы: Прикосновение ангела (1994) /Touched by an Angel/ - роль: Nicole, Две влюбленные девушки (1995) /The Incredibly True Adventure of Two Girls in Love/ - роль: Randy Dean и Цена любви (1995) /The Price of Love/ - роль: Roxanne. Последние на сегодняшний день проекты и фильмы, где задействована актриса Лорел Холломан - это Гигантик (2010) /Gigantic/ - роль: Joey's Mom, Касл (2009) /Castle/ - роль: Sandy Allen и Conflict (2005) - роль: Fran Ester; короткометражка.

Collapse )

Набор Reeves Drawing & Sketching — британское разочарование в цвете и радость в графите

Описываю ещё одно «владение» — набор Reeves Sketching, состоящий из 10 цветных и 4 графитных карандашей.

Дополнительные «ништяки» в наборе — точилка, две бумажные растушки, ластик, инструкция в которой нихрена не видно, два листика бумаги А5 наверное сходить кое куда и три ленты наждачки-нулёвки. Точилка и растушка полезны, а остальное валяется. Упаковка размерами близка к А3, поэтому сразу после вскрытия утилизирована.

О графитных ничего плохого сказать не могу — обычные самые, разницу мягкости можно различить. Зато 10 цветных очень разочаровали. Карандаши твёрдые, но пишут как-то странно и похожи на твёрдо-мягкие. Рисовала ими цветок, так тянуть лепесток в направлении аж устаёт кисть руки. Цвета бледные и друг с другом очень плохо смешиваются, так же плохо и накладываются. К сожалению, промежуточных кадров не делала никаких при работе, читателю придётся верить на слово — карандаши средней паршивости и сравнимы с какими либо детскими типа Carioca или даже в крайнем случае LYRA Osiris (у меня Osiris Pro Natura, но и  те как-то помягче и поприятнее, нежели Reeves).
Да, и ещё две ложки дёгтя: поверхность карандаша лакированная, гладкая и противно скользит. Дерево на некоторых карандашах точится хорошо и мягко, а на некоторых сминается в пыль и даже не опилки. И вот так за вечер рисовала и точила карандаши эти, пардон, натёрла мозоль! Доселе такого не было!

Итак, в наборе с цветными шли графитовые HB — 2B — 4B — 6B.
Отдельная пачка из 12 графитовых карандашей включает: 4H — 3H — 2H — H — F — B — 2B — 3B — 4B — 5B.
Порадовали оба варианта. Дерево у графитовых такое же твёрдое, как у цветных, но пишут существенно лучше. Единственная претензия — твёрдые карандаши неприятно царапают бумагу, что по качеству сравнимо с 30-летней давности твёрдыми карандашами «Конструктор».

Зарисовано размером А2 на бумаге с текстурой «яичная скорлупа» карандашами Reeves (HB — B — 2B — 4B — 6B):

Мир food- и fashion-иллюстраций дизайнера и художника Сипе Пинелес

Сипе Пинелес (1908 — 1991) была очень влиятельным, хотя и невоспетым графическим дизайнером 1930-х годов. Ей приписывают смешение изобразительного искусства и ярких, красочных иллюстраций (особенно еды, ее страсти) и скетчей в ее дизайне — особенно в ее работе над журналами. За время своего правления Пинелес полностью изменила мир редакционного дизайна. Она была мощным образцом для подражания и основным творческим вдохновением для многих. Она могла оживить передовую статью с сногсшибательными красочными иллюстрациями, часто сопровождаемыми рукописными буквами, способом, который был намного раньше своего времени. Она была не только творческой женщиной, играющей очень важную роль, но и одной из первых женщин, которая заняла должность арт-директора в крупном журнале, открыв дверь для многих последователей.




Знаменитый картофельный разворот в книге 1948 года, получивший награду Клуба художественных директоров.

Родившаяся в 1908 году в Австрии, Сипе Пинелес с мамой и сестрами иммигрировала в Нью-Йорк в 1915 году, уже зная, что она склонна к творческим занятиям, поскольку ее талант и интеллект были очевидны с раннего возраста. В 1926 году она поступила в институт Пратта в Бруклине, где изучала изобразительное искусство. Даже в ее ранних картинах проявляется ее любовь к еде — изображения хлеба и шоколада, нарисованные акварелью. Но ее карьера началась в коммерческой сфере и осталась в печатных СМИ и работе с клиентами, хотя она в частном порядке хранила книги, полные ингредиентов и рецептов. Ей удалось привнести как свою собственную работу, связанную с едой, так и работу других, в ее художественное направление для журналов, таких как Seventeen, Charm, Glamour, Vogue и Vanity Fair.




Обложки для Vogue , 1932. В свое время у Vogue не было последовательного дизайна обложек.




Еще две обложки для Vogue , конец 1930-х годов.

Сипе была пионером не только потому, что она была женщиной с обычной мужской профессией, но и потому, что у нее было видение инноваций, и она не боялась воплотить их в жизнь. Она была первым художественным руководителем в журнале, который взял на себя обязательство назначить прекрасных художников для редакционной иллюстрации — ранее необычная практика — и именно под ее руководством такие знаменитые имена, как Энди Уорхол и Бен Шах, начали создавать точечные иллюстрации для сопровождения историй.




Обложка и надпись для Glamour , 1942.

Пинелес много лет работал в Condé Nast и одновременно преподавала в Школе дизайна Parsons. Она продолжала преподавать в ее более поздние годы, и много раз прославлялась за проекты, которые она возглавляла со своим классом, создавая книги рецептов и рассказы о еде, от  Книги хлеба Парсонса , сборника рассказов о нью-йоркских пекарнях, до  Cheap Eats , в котором представлены как искусство, так и рецепты известных креативщиков той эпохи.

Пинелес была замужем дважды, оба мужа дизайнеры: Уильям Голден, с 1939 года до его смерти в 1959 году; и Уилл Буртин, с 1961 года до своей смерти в 1972 году.




Обложка для брелока , 1953 год. Обратите внимание на раннее использование рукописных надписей, которое с тех пор значительно расширилось в эпоху цифровых технологий.




Редакция журнала » Шарм» , 1953 г.




Еще одна обложка Charm , 1954, с широким использованием шрифта в качестве фонового изображения.




Типографская обложка « Хлебной книги» по эскизу Пинелес.




Обложка и развороты от 1974 года в мягкой обложке книги « Парсонс» .

Оставь меня наедине с рецептами.

В 1945 году Пинелес написала и проиллюстрировала этюдник восточноевропейских еврейских рецептов как личный проект. Этот этюдник с расписной рукописью был недавно (вновь) обнаружен на антикварной книжной ярмарке Сарой Рич и Венди МакНотон, и это притягивало их как магниты. На нем была яркая картина ярко-розовой свеклы и рецепт борща, написанного от руки, написанного настолько полно жизни, что трудно было поверить, что ему было больше шестидесяти пяти лет.




Недавно разработанная обложка «найденной» коллекции рецептов с использованием искусства Cipe.

Этот альбом для рисования был на память о ее связи с восточноевропейской едой ее детства, которую она назвала « Оставь меня наедине с рецептами» . Для Венди и Сары это был талисман женщины, которую они не знали, был их кумиром: сильный независимый дух, чей богатый архив рисунков, рецептов, дневников и писем семье и друзьям привел их в ослепительную историю середины дизайн века, искусство, еда, нью-йоркское общество и культура.










Они объединились с Марией Поповой из «Brain Pickings» и Дебби Миллман из «Design Matters», а также с авторами Мими Шератон, Стивеном Хеллером, Паулой Шер и Майрой Калман, чтобы представить жизнь и работу Сипе Пинелес в том виде, в каком они должны быть представлены — в великолепном цвете. С иллюстрированной кулинарной книгой Pineles и разделом обновленных рецептов в качестве центрального элемента, этот великолепный том под названием « Оставь меня наедине с рецептами : жизнь, искусство и поваренная книга Cipe Pineles» (2017) восхитил гурманов и поклонников дизайна. Эти недавно открытые иллюстрированные рецепты помогли представить Cipe Pineles и ее захватывающую работу в области еды и искусства новому поколению.




Несколько разворотов автора включены в книгу.

Вырезать подарок на День Святого Валентина в свой выходной

Валлийская ложка любви — древний символ романтики и преданности делу. Легенда гласит, что мужчина вырезал любовную ложку, чтобы проявить интерес к женщине. Он вложил в ложку различные символы, в том числе сердце для обозначения любви, бриллиант для обещания процветания и замочную скважину, чтобы подразумевать, что она держит ключ к его сердцу. Его умение и настойчивость в изготовлении ложки показали молодой леди и ее родителям, что он будет хорошим помощником. Если она приняла ложку, она приняла его как предполагаемого помощника; любовная ложка была сельским обручальным кольцом. Мы не знаем наверняка, отражает ли эта легенда реальность.

Самая старая из известных любовных ложек находится в Национальном историческом музее св. Фагана в Уэльсе и датируется 1667 годом. Первые любовные ложки представляли собой простые, несложные конструкции. Со временем дизайн становился все более сложным, и некоторые профессиональные резчики стали специализироваться на любовных ложках.

Начало

Перенесите рисунок на заготовку и вырежьте контур любым удобным способом- лобзик, ножовка. Используйте сверло диаметром 1/16 дюйма (2 мм), чтобы просверлить ряд отверстий для сердца и замочной скважины. Позже вы расширите эти отверстия ножом. Если вы решите использовать сверло большего размера, просверлите отверстия, прежде чем обрезать ручку ложки до конечной толщины, это сведет к минимуму вырывание волокон из дерева на задней стороне заготовки при сквозном выходе сверла.






Сформируйте заднюю часть ложки. Удалите острые углы, но оставьте лишнюю древесину по краю.




Чтобы сделать углубление в ложке, многие резчики используют клюкарзу. А кто-то по-старинке (для глубоких ложек) любит использовать тесло. Любителям механизированных способов подойдёт круглая шарошка.






Вырежьте сердце и замочную скважину на ручке. Я делаю ручку после того, как сделаю выемку «хлебала», потому как выборка углубления требует определенного усилия, и ручка может быть испорчена надломом дерева, неаккуратным сколом или вмятиной. Для начала используйте тонкий нож с узким лезвием,чтобы соединить предварительно просверленные отверстия. Можно пропилить их аккуратно ручным тонким лобзиком. Вырезать верхнюю часть замочной скважины и боковые части сердца может быть непросто. Старайтесь снимать древесину тонким слоем, чтобы нож не «закапывался» по волокнам вглубь древесины.






Если вы используете стамеску для реза отверстий, то старайтесь не прилагать больших усилий, чтобы не расколоть древесину и не сломать ручку.




Нарисуйте линию вокруг края ручки, прямо за границами сердца. Чтобы нарисовать треугольники, начните с нижней стороны с обеих сторон. Не беспокойтесь о математической точности размеров треугольников — нож всё сделает сам.




Вырежьте стороны треугольника. Используйте маленький тонкий нож, чтобы разрезать древесину вдоль первой линии. Тонкое лезвие уменьшает вероятность раскалывания дерева.




Для удобства работы я рекомендую использовать или нож косяк, или резец-топорик (помимо ножа с тонким лезвием) . Получается, что уголком такого ножа вы прорезаете грань нужного размера, не задумываясь о направлении реза и глубине его.

Творите с удовольствием!

Чжу Да по прозвищу "бада Шаньжэнь" (человек с горы Бада)

Оригинал взят у you_li в Чжу Да по прозвищу "бада Шаньжэнь" (человек с горы Бада)
Чжу Да (1626-1705) по прозвищу "бада Шаньжэнь" (человек с горы Бада) был отпрыском императорской фамилии. Детство его прошло в провинции Цзянси в атмосфере благополучия и комфорта. Когда же ему минуло 19 лет, в стране началась смута, вызванная нашествием маньчжуров.



Collapse )

Больше картинок здесь

Солонка-утица из сосны: пошаговый урок резьбы

Два предыдущих поста — это на самом деле была разминка, потому что самое интересное начинается здесь. Мне захотелось вырезать солоку-утицу ещё пару лет назад, но тогда кроме ножовки по дереву и карманного ножа ничего не было, о резцах я ещё совершенно ничего не знала.

Важно начать идти в сторону мечты.
Итак, 2 бруска из сосны, очень хорошо высушеные, ибо в кладовке пролежали несколько лет и покрылись приличным слоем пыли.
Изначально это планировалась пара утят в качестве подставки под свечу-гильзу. Но в процессе работы это превратилось в утицу.
Процесс изготовления с паузой в один год, фото на телефоне эдак года 2014 ещё:

Вся разметка карандашом на глаз, без каких либо эскизов. Идея просто родилась и сидела в моей голове:



Пропилы ножовкой (крайне грубо и неряшливо) и выборка тупыми дедовыми стамесками:











Вот такая «жуть жуткая» отправилась в пакет на полочку годика эдак на полтора…



Будучи в отпуск летом 2016 года и уже имея в арсенале немножечко резцов, я решила заняться той старой заготовкой и именно на этом этапе родилась идея сделать солонку. Нашей домашней маленькой с 3 мини-дырочками явно нехватало, а соль быстро заканчивалась.
Реанимирую заготовку и начинаю полукруглыми маленькими резцами «отсекать лишнее»:




Заготовка ещё сильнее подсохла, т.к. лежала в квартире (в кладовке зимой холодно, осенью может быть влажно, а в квартире перманентно одинаково):








Вот такими резцами я работала, править на кожаном ремне с пастой ГОИ приходилось их не много. На сухой сосне не тупились, да и я аккуратно стружку снимала, тоненькими слоями:

Затем мне отец сделал из метчика вот такую бандуру… чуть позднее я отпилю 2/3 рукоятки и хоть работать станет удобнее. А пока этот резец мне приходилось двумя руками держать. И именно он «вгрызался» в чашу солонки:


Эстетически он некрасив, но зато шайтан-машина режет очень не то что хорошо, а охренительно хорошо:

По размеру оказался аналогичен имеющемуся, но меня это не расстроило:

Рез как по маслу, по волокнам, против, вдоль, поперёк… Даже сквозь стружки:

Черновая выемка завершена:

Перепортила все свои мини-кольца для гравера из наждачки, потратила уйму времени, а ничего не отшлифовала. Они бумажные и недолговечны:

Плюнула и сделала вот такую приблуду, не круглую, кусок наждачки на тряпичной основе. Если у вас дрель или шуруповёрт — нарвите таких кусочков на тканевой основе, нанижите крестом или звёздочкой (как кассовые чеки на иглу во времена СССР) и зашлифуется наура:



Вот такая она шлифованая стала, окончательный вариант:








Рядом с нашей солонкой:

Вымачиваю в льняном масле. Просто на пару дней положила и придавила, а то всплывает. Ничего еще о подогретом масте я тогда не знала, да и не сильно усердствовать хотелось — дерево и так сухое, сколько надо масла, столько и возьмёт. Но тут один косяк возник — масло оказалось очень вонючее как рыбий жир. Поэтому заготовку лучше не нюхать:

Масло подчёркивает текстуру дерева, делает её ярче, местами древесина посерела (где я сильнее резцом повредила волокна):



Но это изделие мне нравится!!



Вот видно, немного «серости», словно постаревшее дерево — на голове:

Если честно — пока я вырезала солонку, чудным образом мы со своей половиной стали готовиться всё без соли. Поэтому соль в эту утицу так и не насыпали =)

Вторую заготовку не думаю, что буду аналогично вырезать — или модифицирую, или вообще другую фигурку вырежу. Ещё не придумала, но обязательно сообщу об этом в новых записях. Следите за обновлениями, надолго не прощаюсь!

Валаамский крест?

Оригинал взят у metalchemist в Валаамский крест?
Так бы и лежал этот артефакт в коробке, если бы не письма от людей, увидевших его на фотографии моей небольшой подборки нательных крестов.
Крест действительно интересный - во-первых, формой, во-вторых - глазком в перекрестии, посмотрев через который на свет, можно увидеть миниатюрное изображение.


Collapse )

Богояр

Всё ещё вспоминая и переживая в памяти неудавшуюся поездку на Соловки, вспомнилось мне, что и про Валаам-то не всё разузнала, что хотела. А именно - остался непрочитанным "Бунташный остров" Юрия Нагибина, по которому был снят фильм "Время отдыха с субботы до понедельника".
Сам рассказ - это трилогия: "Терпение", "Бунташный остров" и "Другая жизнь". Третья часть как-то заканчивается странно, уловить смысла я не могла, словно обрывается на недосказанном. Но в процессе чтения смутные огрызки сведений выплывают в памяти. Вот например, рассказ нашего валаамского экскурсовода о том, как митрополит Филипп обличает царя Ивана Грозного в злодеяниях и выступает против опричнины...
Читаю про выдуманный Богояр (он же Валаам, даже количество букв совпадает) про то страшное время, когда здесь находился интернат для инвалидов войны. Страшные фото, страшные картинки, страшные рассказы, архивы дел - журналисты пытались хоть что-то вычленить для своих современных передач... Страшно от того, как заплатила страна своим героям. Страшно и от того, сколько выдержала мук и горя карельская земля и вода, что видели камни Ладоги, что прошли и пережили...
Фильм оказался каким-то попсовым, финал его тоже. Но видеть мельком снятые камни и воды Ладожского озера 1984 года... До сих пор камни всё те же. А потом просмотрела интервью с режиссёром - хорошо, что хоть такое снял. Иначе вообще всё-всё запрещали. Это тебе не сейчас с экскурсией и комфортом приплыть на Валаам и уплыть в тот же день, толком не понимая и не осознавая, где находишься и с какой землёй и историей знакомишься.
Упоминала уже, что мне в поездках нравится вот так по крупицам выстраивать логические цепочки в памяти из наваленых огрызков разных источников, учить географию по билетам и поездкам... Но у моей памяти есть особенность - как только тронешь тамошний хлам один-двумя словами, всплывает в памяти целая эпоха невесть откуда взятая и вычитанная, но следом и удивление: мол, а разве это связано? да ну? Вот тебе и да ну...
Читаю Нагибина, плавно переползает повествование про Соловки, про Ивана Грозного, про митрополита Филипа и опричнину... Вспоминается мне сразу и фильм Павла Лунгина "Царь", и спор на Вселенском соборе священнослужителей, и Малюта Скуратов, и реформы Никона... Осталось эти огрызки собрать в одно целое, пазл сложится.
Читаю Нагибина дальше - плавно перетекает он с Валаама к Соловкам... Выходит, однажды всё ж инвалидов вывезли с Ладоги в суровое Белое море?

«Европейские» поселки под Челябинском (Берлин, Варна, Лейпциг, Париж, Фершампенуаз)

Челябинская область – один из немногих регионов России, где рядом с населенными пунктами, носящими русские или башкирские названия, можно увидеть райцентры и поселки, названные именами европейских столиц. Только на Южном Урале есть свои Варна, Париж, Берлин и Лейпциг. Все они расположены в южных районах области – Варненском, Троицком и Нагайбакском. Их появление неразрывно связано с историей южноуральского казачества.  В 19 веке укрепленная пограничная линия была перенесена с верхнего течения Урала в глубь киргиз-кайсацких степей. За короткий срок в этом районе было основано более 30 военных постов-поселений. Сначала многие из них обозначались порядковым номером: первый, второй третий и т. д. В 1843 г. при оренбургском генерал-губернаторе В. А. Обручеве вышло «положение», которое предписывало всем новым казачьим поселениям присвоить названия в память о событиях из военной истории страны, военных сражениях, в которых оренбургское казачество принимало активное участие. Так на карте Южного Урала появился своеобразный мемориал воинской славы, «тезки» не только городов и сел центра России, но и зарубежья: Париж, Берлин, Бородино, Кассель, Лейпциг, Тарутино, Фершампенуаз и др.

Варна

Село Варна –  административный центр Варненского района Челябинской области. Расположено на юге области, в 217 км к югу от Челябинска, на реке Нижний Тогузак. Названо в честь взятия русскими войсками во время русско-турецкой войны 1828—1829 годов болгарской крепости Варна. Высшие воинские чины Оренбургской губернии и казачьего войска принимали активное участие во многих сражениях, и когда встал вопрос, какие названия дать новым поселениям, они решили использовать это название, чтобы увековечить память погибших русских солдат и офицеров.

Париж, Фершампенуаз

Париж — село в Нагайбакском районе Челябинской области, административный центр Парижского сельского поселения. Село основано в 1842 году в качестве опорного пункта казачьего войска нагайбаками – представителями малой народности, образовавшейся после крещения татар. Они победно завершили Отечественную войну с Наполеоном в 1814 году во французской столице и вернулись на родину.

В 2005 году в селе Париж Челябинской области была открыта вышка сотовой связи – 50-метровая уменьшенная копия Эйфелевой башни, созданная на Златоустовском заводе металлоконструкций. Она стала достопримечательностью Нагайбакского района.

Нагайбаки же дали название нынешнему административному центру Нагайбакского района – Фершампенуаз. Село расположено на реке Гумбейка (левый приток Урала), в степной зоне, в 55 км северо-восточнее города Магнитогорск, в 210 км юго-западнее Челябинска. В одноименном пригороде Парижа казаки квартировали после окончания войны с Наполеоном.

Берлин

Берлин — село в Троицком районе Челябинской области. Входит в состав Нижнесанарского сельского поселения. Основано в 1842 году как военное поселение — пост Оренбургского казачьего войска. Названо в честь взятия русскими войсками Берлина в 1760 г. во время Семилетней войны (1756—1763 гг.) и в 1813 г. во время войны с Наполеоном.

Близ села расположен Троицкий лесостепной заказник и Троицкое учебно-опытное лесное хозяйство — биологическая база Пермского Государственного Университета, на которой ведутся наблюдения за состоянием заказника и проходят практику студенты-биологи.

Лейпциг

Село Лейпциг находится в Варненском районе Челябинской области на территории Лейпцигского сельского поселения в 21 км к северу от села Варны. Расположено в приграничной зоне России с Казахстаном, на левом берегу реки Верхний Тогузак. Образовано в 1842 году. Первыми переселенцами были казаки внутренних станиц и калмыки упраздненного Ставропольского калмыкского войска.

http://pravmin74.ru/chelyabinskaya-oblast/brendy/evropeyskie-poselki

Коллекционирование монет: моя история

Купила как-то альбомы с силиконовыми кармашками для монет. Так как я одна из тех рождённых в СССР, наверняка не только у меня есть банка советской мелочи. Но я специально монеты как нумизмат-коллекционер не скупаю. Попадали ко мне монеты разными способами, преимущественно на огороде откапывали. Сейчас деревни давно нет, да память вот осталась. В школе обменивались монетами, кто-то из нынешних друзей привозит на память. Самое интересное - я помню имена всех, от кого получала монеты, помню, каким образом та или иная монета ко мне попадали. И это классно. Больше всего я ценю память. Бумажные деньги не коллекционирую, да вот совсем случайно попала ко мне обесценившаяся заначка СССРовских денюжек. Лежат и лежат, есть не просят. А из монет могу похвастаться вот какими:

1) 2 копейки 1813 года, 2 штуки, правда одну я сама в детстве стёрла об ботинок, когд на огороде от земли чистила. В будущем году, в 2013, монетам стукнет 200 лет, а мне очень приятно хранить вот такую историю.
 2) 2 копейки 1860 года
3) 1903 года 1 копейка, Санкт-Петербургского монетного двора
4) 1924 года 1 копейка
5) 1938 года 2 копейки и 20 копеек

ну а дальше СССР: 61-й год, 70-й, 76-й, 83-й, 89-й и по одной монете каждого года оставила от 90-х и по сей день. А из иностранных монет даже и названий некоторых толком не знаю, но есть и пфенинги, и шиллнги, и левы болгарские, и центы с евро и монеты из Турции с Египтом... Юбилейные советские рубли, коллекционных немного и даже жетон питерского метро!!

Отделенная кучка ненужной советской мелочи осталась в детской копилке-зайце. Да, у нас, у советских детей, были копилки, которые даже разбивать не надо было :) Как-то в Петербург ездила, покупала сувенирные монеты в Кронштадте и Царском селе, да что-то меня это не впечатлило: купила и купила, валяются эти монеты. 
К слову, очень люблю монеты достоинством в 1 копейку. Несколько лет назад мне удалось достать однокопеечную советскую монетку у товарища. А современные монеты однокопеечные я храню в небольшом кожаном кошелечке с карабином. Они как раз все туда и помещаются :)

А теперь слайды: 

S6306644


S6306650
S6306656
S6306659
S6306660
S6306673
S6306674
S6306676
S6306677
S6306678