Category: дизайн

Category was added automatically. Read all entries about "дизайн".

Цветные страницы в блокнотах

У меня было много самодельных блокнотов, были и тонированные, но до чёрного цвета я бумагу довести не могла никогда.

Подруга отыскала забавный блокнот от Escalada (у них есть сайт, где много других цветов) с чёрно-фиолетовыми страницами.

Так как с белыми гелевыми ручками мне не везло никогда, я купила белый маркер для черной бумаги. И блокнот превращается в подобие знаменитых «Уничтожь меня», разве что переплёт получше и бумага покачественней.

Collapse )

Пользовательские кисти в ArtRage

Настраиваемая кисть Custom Brush




Инструмент «Custom Brush» позволяет вам как цифровому художнику создавать совершенно новые кисти и кисти с эффектами, которые не поставляются с продуктом ArtRage «по умолчанию».

Настраиваемые кисти позволяют внедрить не только текстуру холста для большего реализма при рисовании, но и использовать дополнительные эффекты.

Если вы хотите настроить кисть, изменить её форму или отпечаток (зернистость), отредактировать отдельные мазки, то вам нужно открыть настройки Brush Designer. С помощью ползунков в Brush Designer кисти настраиваются очень просто. Здесь можно настроить размытие, мягкость или жёсткость мазка и даже контур обводки.

Панель с настройками кисти



пользовательские настройки кисти инструмента artrage 5

Панель «Параметры» открывает доступ к основным настройкам на вкладке «Параметры обводки» в конструкторе кистей.

Если вам нужно изменить форму кистей, то откройте Brush Designer.

По-умолчанию кисти больше похожи на аэрограф, то есть с размытыми краями и «муаром». Это настройка по умолчанию без каких-либо пользовательских параметров поверхности, зернистости ворса или других интересных параметров. Для более широкого спектра настроек и доступа к визуальным эффектам, применимым в кистях, откройте пресеты.

Эффекты кистей в Brush Designer

Замутнение, муар, блюр, непрозрачность



пользовательские настройки кисти инструмент непрозрачность artrage 5

Специально выношу в начало названия на «жаргонном» языке, потому что чаще всего так называют степень прозрачности мазка или слоя. Непрозрачность мазка кисти позволяет вам добиваться эффектов рисования лессировочно, то есть накладывать слой за слоем, при этом всё равно объект под активным слоем будет виден. Можно указывать и 100% непрозрачности, тогда получите обычную кисть с краской.

Количество краски



пользовательские настройки кисти инструмент загрузки artrage 5

Количество краски контролирует, сколько так называемого «цифрового пигмента» цвета вы набрали на свою кисточку. Как в реальности — насколько глубоко макнул кисть в краску, столько краски и потянул за собой в рисунок. Кроме того, этот параметр регулирует, как быстро будет высыхать ваша краска. Особенно актуально, если вы работаете в технике акварели в ArtRage. Так, например, параметр в 10% даст вам только короткие мазки, а параметр в 100% даст вам кисточку, в которой никогда не заканчивается краска.

Зернистость



пользовательские настройки кисти инструмента количество зерна artrage 5

Зернистость с параметром 0% сделает идеально гладкий мазок на вашем цифровом холсте, а 100% параметр вам покажет всю текстуру холста, в зависимости от первоначальных настроек — рисуете ли вы на акварельной бумаге, пастельной бумаге, тканевом холсте или ещё какой-то другой поверхности.

Минимальный размер / чувствительность к нажиму



пользовательские настройки кисти минимальный размер artrage 5

Минимальный размер позволяет установить изменение размера мазка кисти. Это как если бы вы обычной кистью регулировали нажим, в зависимости от длины штриха. Параметр 0% даёт вам полный контроль диапазонов по нажиму, а значение в 100% всегда вам даст одинаковую толщину линий, как бы сильно или слабо вы не давили на свою цифровую кисточку или стилус.

Сглаживание



пользовательские настройки кисти инструмент сглаживание artrage 5

Сглаживание автоматически регулирует ваш штрих, уменьшая острые углы, колебания, неровности. Степень сглаживания зависит от силы вашего нажима, размера кисти и желаемого эффекта в картине. Тут всё индивидуально.

Форма кисти в Brush Designer



значок настроек головы пользовательская кисть дизайнер ArtRage 5

Здесь настраивается след от мазка кистью (текстурность и фактурность кисти). Имитация ворса кисти — жесткая, мягкая, щетина и прочее.



иконка настроек обводки пользовательская кисть дизайнер ArtRage 5

Сглаживание штриха кисти. Здесь настраиваете, как плавно должен выглядеть ваш мазок, будет ли сглаживание по краям у кисти и прочее.



настройка цвета значка пользовательской кисти дизайнера ArtRage 5

Здесь настраиваются режимы смешивания цветов кисти.

Предпросмотр настроек кисти, разумеется, есть:



Кастом дизайнер кистей ArtRage 5
Настройка параметров пользовательских кистей в ArtRage

Настройки стилуса для вашего графического планшета



пользовательские настройки кисти набор стилус protraties artrage 5

Все настройки для вашего стилуса задаются в пункте меню Set Stylus Properties и меняются, в зависимости от установленного драйвера вашего планшета и его технических возможностей. Не все графические планшеты, увы, поддерживаются чувствительность к наклону. Это фишка планшетов Wacom. Чувствительность к нажиму определенные модели планшетов неWacom поддерживают, но на таком уровне, что чаще расстроишься, чем поработаешь.

Творите с удовольствием!

Настройки цвета кистей в Custom Brush Designer ArtRage

Параметры цвета для настраиваемой кисти находятся на последней вкладке конструктора кистей и позволяют создавать кисти с несколькими цветами, которые смешиваются при рисовании.

Смешивание цветов не влияет на текстуру краски, только на цвет. Можно использовать параметр Real Color Blending, если он включен (Инструменты > Параметры цвета). Это добавляет реалистичность и «грязь», как если бы вы смешивали краски из тюбика на деревянной палитре.

Подобрать цвет для имитации материалов



цвет подобрать нестандартную кисть дизайнера ArtRage 5

Параметры подбора цвета влияют на то, как будет и будет ли вообще ваш мазок «подхватывать» краску, создавая впечатление, будто краска смешивается с уже нанесенной. Особенно шикарные эффекты достигаются при имитации «сыпучих» материалов, таких как пастель — в реальности, если без фиксатива рисовать пастельным мелков поверх уже нанесенного пигмента, след от предыдущего слоя либо тянется некоторое время за штрихом, либо и вовсе смешивается, создавая новый цвет. Такого эффекта можно добиться и в ArtRage.

Включение функции Pick Up Color отключит режим смешивания и включит параметры интерактивной настройки цвета.

Режим смешивания / Блендинг



Пользовательский режим кистей в режиме смешивания ArtRage 5

Режим смешивания (блендинг) устанавливает режим наложения для штрихов, сделанных с помощью кисти на одном слое. Аналог из реальной жизни могу привести только рисование лессировочно, то есть слой за слоем накладываете полупрозрачную краску. Или как в процессе рисования акварелью — слой высох, еще слой, высох, еще слой. При этом не теряется ощущение воздушности краски.

Цвет при смешивании



Подбор цвета по индивидуальному заказу кисти дизайнера ArtRage 5

Ползунок Color Pickup контролирует, насколько изменится цвет после смешивания, а именно сколько краски проникнет в другой цвет.

Установка параметра на 100% означает, что кисть мгновенно изменит цвет, когда соприкоснется с другим цветом.

Обновление цвета



Обновление цвета пользовательских кистей дизайнер ArtRage 5

Параметр «Обновление цвета», если кратко, то означает подобие «растушевки» синтетической кистью. Как если бы вы по свежей краске сухой кистью пигмент размазали. Значение 0% не будет добавлять краску, а это значит, что на пустом холсте или новом слое вы ничего не нарисуете. Значение 100% очень быстро вернёт исходный цвет.

Варьированная яркость



Дизайнерская кисть с изменяемой яркостью ArtRage 5

Этот параметр рандомизирует случайным образом темноту штриха в одном наборе. Так, например, если у вас кисть в виде однотонных фигур, то каждая фигура в группе будет раскрашена случайным набором оттенков одного цвета. Опция доступна при включении галочки Pick Up Color.

Вариативный цвет / Варианты цвета / Разный цвет



изменить цвет пользовательских кистей дизайнер ArtRage 5

Рандомно меняет цвета в одной группе штриха. Так, например, если у вас кисть состоит из набор однотонных форм, то каждая форма рандомно будет покрашена разными цветами в группе. Сразу у новичков возникает вопрос: а зачем такой инструмент? Самый простой ответ — это рисование гирлянд. Разумеется, форма лампочки у гирлянды может быть любой, в зависимости от настроек ваших кистей.

Вдохновляйтесь и творите с удовольствием!

Настройка штриха для кисти в Brush Designer ArtRage

Настройки кисти доступны из главного меню «Настройки», поэтому в Brush Designer заходить необязательно.

Прозрачность



Настройки непрозрачности мазка по индивидуальному дизайну кисти ArtRage 5

Прозрачность мазка устанавливает настройками Opacity. Полезно при имитации рисования лессировками, то есть краска послойно на одном и том же слое.

Сглаживание и сила нажима

Сглаживание применяют для корректировки штриха, чтобы добиться идеальной линии. Тонкий «хвостик» у кисточки можно сделать 3 ползунками «Taper» — по силе нажима формируете такой штрих, когда меняется кончик кисти и толщина его.



Настройки длины обводки конуса пользовательские кисти дизайнера ArtRage 5


Настройки смещения конусности

Размытие по краям



Настройки конуса непрозрачности непрозрачности Пользовательские кисти ArtRage 5

В этом случае у кисточки можно настроить размытые начало мазка и окончание.

Количество краски


загрузка штриха настроек пользовательской кисти дизайнера ArtRage 5

Эта настройка показывает, как быстро закончится краска на вашей цифровой кисточке.

Зернистость / шум



холст размер зерна настройки пользовательской кисти дизайнер ArtRage 5

Этот параметр показывает, насколько сильно будет «просвечиваться» текстура холста.

Сила нажима

Размер и непрозрачность ваших штрихов обычно зависит от настроек и возможностей графического планшета. Но нажим можно дополнительно настраивать:



минимальный размер штриха настроек нестандартной кисти дизайнера ArtRage 5


минимальная непрозрачность настроек мазка на заказ дизайнер кистей ArtRage 5

Вдохновляйтесь и творите с удовольствием!

Создание собственной кисти в Brush Designer Head ArtRage

ArtRage не обделён инструментами «по-умолчанию», но ничто не запрещает создать свою уникальную кисть для эксклюзивных работ.

Форма кисти



голова голова настройки кастом кисть дизайнер ArtRage 5

В большинстве случаев формой кисти является простой квадрат или круг, но вы можете использовать более сложные собственные текстуры и формы.

Зернистость



зернистая головка настройки нестандартной кисти дизайнера ArtRage 5

«Зерно» — это рисунок кисти, имитация ворса и формы самой кисти, которая оставляет отпечаток с краской.

Кисти из изображения



изображения кисти головы настройки головы пользовательские кисти дизайнера ArtRage 5

Можно импортировать любое изображение с формой кисти в библиотеку, и на его основе создать свою форму.

Требования к изображениям:


  • Изображения должны быть черно-белыми;

  • БЕЛЫЙ из изображения становится кистью. ЧЕРНЫЙ становится прозрачным фоном (предварительный просмотр инвертирован, чтобы вы могли видеть форму кисти);

  • Если вы загрузите цветную картинку, она преобразуется в черно-белую.

Преобразование черно-белых изображений для кисти



перевернуть голову настройки головы пользовательские кисти дизайнера ArtRage 5

С помощью команда Invert вы легко можете свою кисть инвертировать, то есть преобразовать наоборот: белое в черное, а черное в белое. То, что было для кисти фоном, теперь станет самой кистью. А форма кисти сделается фоном.

Свойства пользовательских кистей

Dab Spacing



настройки разметочных головок для пользовательских кистей ArtRage 5

Dab Spacing настраивает расстояние между штрихами. Установите его значение в диапазоне 0-5% для сплошной линии или 80-100% для широко разбросанных мазков.

Dab Opacity



мазок непрозрачность настройки головы пользовательские кисти дизайнера ArtRage 5

Dab Opacity настраивает прозрачность отдельных мазков. Непрозрачность контролируется нажатием пера, и поэтому мазки будут перекрываться и наслаиваться в один сплошной штрих.

Dab Jitter



Dab Jitter Head Settings Пользовательские кисти дизайнера ArtRage 5

Dab Jitter позволяет мазкам как бы «дрожать» вокруг штриха, тем самым делая сам штрих неоднородным. Настройка полехна для случайных, рандомных мазков, если требуется, например, «рассыпать» звёзды по поверхности.

Наклон формы кисти

Случайный угол



произвольный старт настройки угла головки настраиваемой кисти дизайнера ArtRage 5

Случайный угол определяет наклон формы вашей кисти, но эффект будет виден только в том случае, если вы рисуете округлые формы, завитки, где задана явная траектория вращения. При рисовании прямых линий эффект виден не будет.

Вращение по форме



следуйте настройкам штриха головы пользовательские кисти дизайнера ArtRage 5

Этот параметр определяет, будет ли форма вашей кисти менять угол наклона при рисовании по ломаной траектории.

Случайное вращение формы



настройки вращения джиттера головки настраиваемой кисти дизайнера ArtRage 5

Настройка позволяет задать, будет ли и с какой частотой форма вашей кисти меняться внутри курсора, пока вы наносите штрих. Работает и при рисовании прямых линий.

Вдохновляйтесь и рисуйте с удовольствием!

Возвращение мела и грифельных досок в дизайн шрифтов и продукта

Одной из самых очаровательных тенденций в области графического дизайна и типографских решений в последнее время является меловые надписи. Поскольку многие аспекты современной жизни зависят от высокотехнологичных и цифровых решений и отражают их, возвращение к более органичным технологиям ручной работы стало очень модным подходом. Это расширение популярности всех вещей в стиле ретро, ​​включая шрифты, например, разработанные House Industries, литейным заводом, который получил свое название от возрождения ретро-шрифтов. На самом деле, притяжение ко всем винтажным вещам стало популярным подходом для многих дизайнеров, которые жаждут тепла и уюта предыдущих дней. Особенно актуален такой «возврат к прошлому» в кофейнях (на момент написания этой статьи).

Когда начали появляться коммерческие надписи мелом, в основном они использовались в кафе и ресторанах, на фермерских рынках, в витринах магазинов и в других повседневных целях. Но со временем оно стало решением для всего: от рекламы до журналов и обложек книг, вывесок и логотипов, настенных ковров, приглашений, наклеек и настроек мест, и даже на ткани и одежде!




Добавление очаровательных цветных иллюстраций усиливает эту часть.




Школьное ощущение надписи мелом хорошо подходит для меню ресторанов и кафе.






Надпись мелом используется как для профессионального логотипа художницы знака Атланты Кэти Буш, так и для неформального знака «Добро пожаловать домой» Кристофера Роло.

Буквы мела имеют несколько правил или границ: они могут быть выполнены черно-белыми или цветными, печатными или рукописными шрифтами, быть неформальными и выглядящими по-домашнему или очень точными, а также сочетать стили в числах, которые были бы неприемлемы в традиционной типографии. Цель состоит в том, чтобы создать уникальное, единственное в своем роде решение, которое передает настроение и ощущение тепла и дружелюбия через общий вид надписи, а также значение слов.

В начале этой тенденции, этот вид меловой надписи был сделан профессионалами, которые перенесли свои традиционные навыки письма на среду декора и оформления всех и вся. Но в конце концов, другие — как дизайнеры, так и непрофессионалы с талантом к буквам и каллиграфии (или просто из интереса) — попытались сделать другое похожее оформление сами. Это прошло в дополнение к линейке шрифтов, которые подражали этому стилю.

Начало всего этого

Одним из первых пионеров этого выразительного средства массовой информации является Дана Tanamachi. Дана — художник надписей и дизайнер, который случайно наткнулся на свою новообретенную известность. В 2009 году импровизированная установка мела для вечеринки по поводу новоселья в Бруклине привела к тому, что Дана получила первое комиссионное вознаграждение для Google, и положила начало популярному направлению мелом — и ее карьере — в движении.




Дана Таманачи перед доской для мела на конференции



Печатный плакат от Tanamachi Goods

Поработав под дизайнерской иконой Луизой Фили, она открыла Tanamachi Studio , дизайнерскую студию-бутик, специализирующуюся на изготовлении нестандартных шрифтов и иллюстраций для редакционных, образовых (ударение на первый слог), пищевых и модных брендов. Из-за широкой популярности этого жанра, Дана как дизайнер оказалась нарасхват во всем мире такими клиентами, как Nike, USPS, Penguin Books, Ralph Lauren, Tommy Hilfiger и West Elm, а также имела особую честь создавать собственные меловые обложки для разных журналов.







В конце концов, другие подхватили эту тенденцию, распространяя ее на других дизайнеров, писателей, каллиграфов и всех, кто хочет попробовать свои силы в этой технике.




Винные этикетки от Даны Таманачи для вин Nagging Doubt



Три соседние стены с фресками из мела окружают лестницу в отеле Andaz в Нью-Йорке от Даны Танамати










Работа Даны распространилась на обложки книг, журналов и даже сноуборды!

Учебники, шрифты и другие ресурсы




Есть несколько вариантов дизайна, когда вы хотите нанести мелом надписи для работы или проекта: наймите профессионала, используйте шрифты или сделайте сами (привлекая друзей и знакомых). Но в любом случае — всегда творите с удовольствием!



История и использование амперсанда

Один из самых красивых символов в латинском письменном языке — амперсанд. Это может быть сексуально и соблазнительно с чувственными толчками и тонкими, или твердым и сильным глифом одинарной толщины. Амперсанд является одной из немногих буквенных форм, которая обеспечивает большую креативность и интерпретацию в своем дизайне, чем большинство других, которые имеют более жесткие правила написания. По этой причине амперсанды часто являются выделенным элементом в логотипе или словесном знаке.

Амперсанд является представлением слова и . Это на самом деле лигатура, которая сочетает в себе e и t от латинского слова et , что означает «и». Слово «амперсанд» является изменением фразы «и так, как таковой и» (то есть: «и так само по себе [означает] и»), которая затем стала «и, как таковой и», и в конечном итоге превратилась в амперсанд. Как только символ амперсанда был принят как один символ, он превратился в более плавный дизайн.

Изобретение амперсанда обычно приписывают Маркусу Туллиусу Тиро, который был верным рабом и секретарем римского адвоката и политика Цицерона. В 63 г. до н.э.; Тиро изобрел систему стенографического письма, которая называлась «амперсанд».




Эволюция амперсанда

Существует две основные формы амперсанда, со многими вариациями обоих: традиционная, классическая версия с двойным счетчиком (&) и стиль, который больше похож на E или et , иногда с добавлением кривых и оттенков. Обычно в вертикальной римской версии шрифта используется первый стиль, а курсив-компаньон переключается на вторую, более каллиграфическую версию. Большинство шрифтов имеют только один амперсанд, но с расширенным набором символов формата шрифта OpenType некоторые содержат две или более версии, иногда включая небольшой амперсанд с заглушкой, который разработан для соответствия их более короткой высоте.




Adobe Garamond Premier Pro имеет пять различных символов амперсанда для римской (вверху) и курсивной версии (внизу).

Использование амперсанда

Хотя амперсанд является представлением слова и , его не следует использовать произвольно для замены прописной формы при задании типа, особенно при запуске текста. Сохраните его для более заметных экземпляров, таких как заголовки, подзаголовки и другие параметры отображения, названия, названия компаний, предприятий и предприятий розничной торговли (John Wiley & Sons, Inc.), под брендинг и логотипы, а также для соединения двух связанных слов в списке (блюз, джаз, рок-н-ролл).




Никогда не заменяйте амперсанд словом «и» в бегущем тексте.




При использовании амперсанда с маленькими заглавными буквами проверьте, есть ли у шрифта маленькая заглавная версия, которая будет соответствовать высоте маленьких заглавных букв вместо заглавных букв.




Не меняйте амперсанд и глиф в названии компании или логотипе на выписанную версию.






Как упоминалось ранее, многие названия компаний и логотипы содержат амперсанд. Когда они появляются, они могут быть ненавязчивыми и соответствовать остальной части рабочего знака или логотипа, или они могут быть выделены некоторым образом, чтобы выделиться для более индивидуального оформления. Амперсанды также можно использовать негабаритно или отделить от текста в качестве декоративного или иллюстративного графического элемента. Херб Любалин, культовый дизайнер, который был известен этой техникой, часто манипулировал с амперсандами в заголовках и логотипах.




Владелец этого магазина мороженого должен быть типофилом!




Новый логотип для этого журнала теперь включает в себя амперсанд.




Херб Любалин создал этот отрывок из журнала U & lc вокруг амперсанда. Иллюстрация Марвина Маттерсона.




Этот логотип для никогда не публикуемого журнала считается одним из любимых дизайнов Любалина.




Если вы хотите добавить немного креативности к дизайну или настройке с амперсандом, обязательно ознакомьтесь с доступными версиями любого шрифта, который вы рассматриваете. Время, потраченное на это важное исследование шрифта, вполне может привести к привлекательному, узнаваемому и даже знаковому дизайну.




Можете ли вы найти амперсанд в этих логотипах?








Творите с удовольствием!

Разборчивость и удобочитаемость шрифта: в чем разница?

В типографии есть некоторые термины, которые часто путают с другими, потому что они связаны по смыслу — но все же отличаются. Разборчивость и читаемость являются двумя из них. Эти термины важно знать дизайнерам, так как они вносят вклад в язык, используемый для разговоров о шрифтах, наборе текста и дизайне. Разборчивость и удобочитаемость связаны с простотой и ясностью, с которой читается какой-либо конкретный параметр типа, но на самом деле они относятся к двум различным концепциям: разборчивость связана с дизайном гарнитуры и формы символов, а читаемость — с тем, как шрифт устроен или набран. И то, и другое особенно важно при настройке текста или шрифтов любого меньшего размера.

Разборчивость

Разборчивость шрифта является продуктом его дизайна и относится к способности отличать один глиф от другого при чтении. Факторы, способствующие удобочитаемости шрифта, включают следующее:

x-height : этот термин относится к высоте строчных букв пропорционально. Чем выше высота x, тем более разборчивым будет шрифт.




Оба текстовых блока заданы размером 18 пт, но тот, который установлен в анклаве (справа), более разборчив, в основном из-за его более высокой высоты x, чем ITC Golden Type (слева), с его короткой высотой x.

Ширина символа : простейшие типы шрифтов для чтения — это те, которые имеют «среднюю» общую ширину. Очень сжатые, а также расширенные дизайны менее разборчивы, особенно для небольших блоков, таких как текст, подзаголовки и описания.




Сравнивая набор текста в Clearview Text Book, сжатый с набором в Clearview Book, можно увидеть, что версия справа имеет большую степень разборчивости, чем очень узкая версия слева.

Вес : Чрезвычайно легкие и тяжелые веса труднее читать, поэтому, если ваша цель — удобочитаемость, придерживайтесь чего-то посередине. Веса книг (также называемые обычными) называются так, поскольку по этой самой причине они чаще всего используются для набора книг.




Черты дизайна : общие формы и черты дизайна шрифта, если они слишком причудливые или суетливые, уменьшат разборчивость. Хотя это может быть приемлемо для более коротких блоков, придерживайтесь более простых дизайнов шрифтов для длинных областей текста.

Контраст штриха : Экстремальный контраст штриха, то есть соотношение толстых и тонких штрихов, также может уменьшить разборчивость. Это особенно верно в отношении современных дизайнов, таких как Bodoni и Didot, чьи тонкие штрихи могут казаться настолько тонкими при воспроизведении в печати или в Интернете, что их может быть затруднительно читать при использовании слишком маленького или большого количества текста.




Чрезвычайный контраст штрихов в Didot (слева) может затруднить чтение при небольших настройках, так как тонкие штрихи могут исчезать при меньших размерах и меньших разрешениях.

Счетчики. Чем меньше счетчики (вложенные или полузамкнутые отрицательные формы) шрифта, тем сложнее его прочитать. Это является фактором, когда используются очень тяжелые веса, и это еще хуже в небольших блоках текста. Избегайте этого, заранее зная, как конкретный шрифт выглядит по высоте с учетом размера блока.




Aachen Black имеет очень маленькие счетчики и должен быть сохранен для больших шрифтов. Верхний пример выглядит хорошо, но нижний теряет разборчивость, так как счетчики начинают уменьшаться.

С засечками или их отсутствием : хотя считается, что засечки увеличивают разборчивость, это не всегда так. Все вышеперечисленные факторы способствуют большей разборчивости, чем засечки: дизайн без засечек с нейтральными характеристиками может быть более разборчивым, чем некоторые шрифты с засечками. Кроме того, многие профессионалы считают, что то, что вы читаете больше всего, вы читаете лучше всего. Поэтому в странах, где набор текста в книгах, журналах и газетах делается с использованием шрифтов с засечками, читатели наиболее знакомы с чтением шрифтов с засечками. В странах, где шрифт без засечек используется чаще, они могут показаться более читаемыми для этой аудитории.

Имейте в виду, что не все шрифты предназначены для разборчивости. Это в большей степени учитывается при оформлении текста, где степень разборчивости напрямую связана с привлечением внимания читателя к длине копии. Дизайн дисплея обычно используется для меньшего количества слов в больших размерах, когда цель состоит в том, чтобы привлечь внимание читателя и передать настроение, чувство или сообщение, поэтому разборчивость может не иметь первостепенного значения.

Читабельность

Удобочитаемость связана с тем, как упорядочен тип или набор, и поэтому контролируется разработчиком. Факторы, влияющие на читабельность текста, включают в себя:

Размер шрифта : при настройке текста, чем меньше размер, тем сложнее его читать. Это особенно актуально для пожилых людей, детей и лиц с нарушениями зрения. По этим причинам при выборе размера текста следует учитывать демографию вашей целевой аудитории.




Тип: все параметры верхнего «капса» для длинного текста труднее читать из-за нехватки символов, которые способствуют распознаванию символов, поэтому придерживайтесь прописных и строчных букв, когда удобочитаемость имеет первостепенное значение. Когда все заглавные буквы — текст очень трудно читать, даже в коротких заголовках.




Межстрочный интервал (он же ведущий ) : узкий межстрочный интервал отрицательно влияет на читабельность. Количество, необходимое для улучшения читабельности, будет зависеть от размера и дизайна шрифта, а также от его высоты х. Поэтому, когда простота чтения имеет большое значение, убедитесь, что между строками достаточно расстояния, чтобы максимизировать читаемость, которая обычно составляет не менее двух-трех точек для печати и немного больше для небольших цифровых устройств.




Плотный межстрочный интервал снижает читабельность, как вы можете ясно увидеть в этой настройке шрифта Экспо с засечками в 18/18 (слева) и 18/23 (справа).

Длина строки : когда длина строки или ширина столбца слишком мала, в ней может быть много слов с переносами, которые снижают читабельность. Кроме того, глаза должны делать много «возвратов», которые могут вызвать усталость и уменьшить понимание. С другой стороны, очень длинные строки могут вызвать путаницу при переходе от конца одной строки к началу другой. Для лучшей читаемости придерживайтесь «средней» длины строки, которая обычно составляет от 45 до 70 символов.

Цвет или контраст. Убедитесь, что цветовой контраст между типом и фоном достаточный, чтобы его былоудобно читать. Это важно, если вы используете черный и белый (и оттенки), а также цвет. При моделировании типа для цифрового использования обязательно допускайте изменения от одного устройства, платформы и настроек к другому, так как они могут сильно различаться в том, как они отображают цвет и контраст.




Высокая контрастность между типом и фоном обеспечивает хорошую читаемость.




Разборчивый шрифт, такой как ITC Flora, может жертвовать удобочитаемостью при установке с небольшим межстрочным интервалом (18/18 точек), в то время как его удобочитаемость значительно улучшается при установке меньшего размера, но с большим межстрочным интервалом (16/24).

Мир food- и fashion-иллюстраций дизайнера и художника Сипе Пинелес

Сипе Пинелес (1908 — 1991) была очень влиятельным, хотя и невоспетым графическим дизайнером 1930-х годов. Ей приписывают смешение изобразительного искусства и ярких, красочных иллюстраций (особенно еды, ее страсти) и скетчей в ее дизайне — особенно в ее работе над журналами. За время своего правления Пинелес полностью изменила мир редакционного дизайна. Она была мощным образцом для подражания и основным творческим вдохновением для многих. Она могла оживить передовую статью с сногсшибательными красочными иллюстрациями, часто сопровождаемыми рукописными буквами, способом, который был намного раньше своего времени. Она была не только творческой женщиной, играющей очень важную роль, но и одной из первых женщин, которая заняла должность арт-директора в крупном журнале, открыв дверь для многих последователей.




Знаменитый картофельный разворот в книге 1948 года, получивший награду Клуба художественных директоров.

Родившаяся в 1908 году в Австрии, Сипе Пинелес с мамой и сестрами иммигрировала в Нью-Йорк в 1915 году, уже зная, что она склонна к творческим занятиям, поскольку ее талант и интеллект были очевидны с раннего возраста. В 1926 году она поступила в институт Пратта в Бруклине, где изучала изобразительное искусство. Даже в ее ранних картинах проявляется ее любовь к еде — изображения хлеба и шоколада, нарисованные акварелью. Но ее карьера началась в коммерческой сфере и осталась в печатных СМИ и работе с клиентами, хотя она в частном порядке хранила книги, полные ингредиентов и рецептов. Ей удалось привнести как свою собственную работу, связанную с едой, так и работу других, в ее художественное направление для журналов, таких как Seventeen, Charm, Glamour, Vogue и Vanity Fair.




Обложки для Vogue , 1932. В свое время у Vogue не было последовательного дизайна обложек.




Еще две обложки для Vogue , конец 1930-х годов.

Сипе была пионером не только потому, что она была женщиной с обычной мужской профессией, но и потому, что у нее было видение инноваций, и она не боялась воплотить их в жизнь. Она была первым художественным руководителем в журнале, который взял на себя обязательство назначить прекрасных художников для редакционной иллюстрации — ранее необычная практика — и именно под ее руководством такие знаменитые имена, как Энди Уорхол и Бен Шах, начали создавать точечные иллюстрации для сопровождения историй.




Обложка и надпись для Glamour , 1942.

Пинелес много лет работал в Condé Nast и одновременно преподавала в Школе дизайна Parsons. Она продолжала преподавать в ее более поздние годы, и много раз прославлялась за проекты, которые она возглавляла со своим классом, создавая книги рецептов и рассказы о еде, от  Книги хлеба Парсонса , сборника рассказов о нью-йоркских пекарнях, до  Cheap Eats , в котором представлены как искусство, так и рецепты известных креативщиков той эпохи.

Пинелес была замужем дважды, оба мужа дизайнеры: Уильям Голден, с 1939 года до его смерти в 1959 году; и Уилл Буртин, с 1961 года до своей смерти в 1972 году.




Обложка для брелока , 1953 год. Обратите внимание на раннее использование рукописных надписей, которое с тех пор значительно расширилось в эпоху цифровых технологий.




Редакция журнала » Шарм» , 1953 г.




Еще одна обложка Charm , 1954, с широким использованием шрифта в качестве фонового изображения.




Типографская обложка « Хлебной книги» по эскизу Пинелес.




Обложка и развороты от 1974 года в мягкой обложке книги « Парсонс» .

Оставь меня наедине с рецептами.

В 1945 году Пинелес написала и проиллюстрировала этюдник восточноевропейских еврейских рецептов как личный проект. Этот этюдник с расписной рукописью был недавно (вновь) обнаружен на антикварной книжной ярмарке Сарой Рич и Венди МакНотон, и это притягивало их как магниты. На нем была яркая картина ярко-розовой свеклы и рецепт борща, написанного от руки, написанного настолько полно жизни, что трудно было поверить, что ему было больше шестидесяти пяти лет.




Недавно разработанная обложка «найденной» коллекции рецептов с использованием искусства Cipe.

Этот альбом для рисования был на память о ее связи с восточноевропейской едой ее детства, которую она назвала « Оставь меня наедине с рецептами» . Для Венди и Сары это был талисман женщины, которую они не знали, был их кумиром: сильный независимый дух, чей богатый архив рисунков, рецептов, дневников и писем семье и друзьям привел их в ослепительную историю середины дизайн века, искусство, еда, нью-йоркское общество и культура.










Они объединились с Марией Поповой из «Brain Pickings» и Дебби Миллман из «Design Matters», а также с авторами Мими Шератон, Стивеном Хеллером, Паулой Шер и Майрой Калман, чтобы представить жизнь и работу Сипе Пинелес в том виде, в каком они должны быть представлены — в великолепном цвете. С иллюстрированной кулинарной книгой Pineles и разделом обновленных рецептов в качестве центрального элемента, этот великолепный том под названием « Оставь меня наедине с рецептами : жизнь, искусство и поваренная книга Cipe Pineles» (2017) восхитил гурманов и поклонников дизайна. Эти недавно открытые иллюстрированные рецепты помогли представить Cipe Pineles и ее захватывающую работу в области еды и искусства новому поколению.




Несколько разворотов автора включены в книгу.

10 предложений для успешных переговоров и согласования проекта

1. Всегда представляйте большую и более общую картину. Не зацикливайтесь на деталях и тонкостях, пока у вас не появится широкое представление решения всех поставленных задач, которое отвечает всем заданным целям заказчика или проекта.

2. Дизайн должен в первую очередь решать проблему клиента, а не выражать собственные творческие импульсы за счет достижения желаемой цели. Цель профессионального решения должна состоять не в том, чтобы выиграть конкурс дизайна, а в том, чтобы решить проблему, будь то объявление события, продвижение продукта или человека, информирование или развлечение, сайт, приложение, программный продукт или серийное производство.

3. Знай свою аудиторию. Если вы не знаете, для кого разрабатываете свой продукт или решение, маловероятно, что вы найдете подходящее нечто и найдёте тех, кому сможете его предложить. Это знание включает в себя личные пользовательские предпочтения, возраст, демографию региона или нескольких, а также их цифровых технологий.

4. Не позволяйте никому ограничивать ваши мечты и стремления, будь то семья, друзья или профессионалы-наставники или руководители. По прошествии лет я много случаев вспоминаю, как мне кто-то укоризненно говорил: да, мол, ты сначала изучи, да ты вот о себе можешь возомнить… Делайте своё дело, особенно если оно вам нравится, потому что общение со специалистами, профессиональная «чуйка» нарабатываются в процессе работы. Только на реальном проекте, во взаимодействии с командой вы учитесь даже внутри своей профессии.

5. Используйте свои сильные стороны, а не свое эго, необоснованные фантазии или чьи-то идеи о том, на чем вы должны сосредоточиться — если вы знаете, что выполнение какого-то этапа не ваша сильная сторона, то лучше обоснуйте отказ и поручите это другому специалисту. Так сбережёте время, нервы и атмосферу в команде.

6. Проверьте все, прежде чем проект/продукт станет окончательным , независимо от того, будет ли это напечатано или сделано цифровым. Любой проект состоит из мелочей, будь то новостная рассылка, шаблон письма или итоговое резюме по проекту или презентации.

7. Будьте командным игроком . Не позволяйте своим амбициям, ревности или самодовольству отрезать вас от участия во всем процессе. Оставайтесь открытыми для диалога и позитивными соратниками, учитесь как можно больше у своих коллег, вникайте в их работу. Всегда есть место для дополнительных знаний и совершенствования!

8. Приветствуйте комментарии и здоровую конструктивную критика, без самозащиты. Это может быть трудно! Согласны вы или нет, выслушайте, а затем подумайте над этим. Сотрудничество улучшит решение задачи или проблемы, если вы открыты для него.

9. Ищите учителей и наставников, ищите подобные проекты, советуйтесь со сторонними специалистами и не работайте в вакууме. Присоединяйтесь к творческим группам и организациям, посещайте конференции.

10. Получай удовольствие от того, что ты делаешь. И если что-то не так в данный момент, пусть это станет одной из ваших целей. К сожалению, 99% из мною опрошенных недоумевают, что можно от работы еще и удовольствие получать. Мне очень горько за них бывает. Но когда понемногу докапываешься до них, то в сути своей оказывается, что им нравится сфера деятельности, в которой они работают. Да, не нравится компания или отдельные работники, организация труда, но «стержень» деятельности им нравится. Постарайтесь сами себе сделать так, чтобы больше получать знаний и удовольствия от процесса на работе, чтобы не обращать внимания на мелкие раздражители. В противном случае просто уже будет не ваша работа и пора искать другую, ибо на работе мы проводим больше всего времени.