March 13th, 2020

Альбом для эскизов Vista-Artista на спирали с крафт-бумагой А4 формата

Прислали на тестирование альбом для эскизов Vista-Artista на спирали, А4 формата, внутри крафт-бумага плотностью 80. Альбом представлен А4- и А3-форматным, различия в рисунке на обложке.
Я очень люблю всякую тонированную и особенно крафт-бумагу за её "многозадачность", поэтому спешу приступить к обзору:

Оборотная сторона с характеристиками:

А вот бумага... Разочаровала... Очень тонкая. При первом взгляде не внушала доверия. И гладкая. И лично я именно такую для "сыпучих" материалов не использовала бы. Мало того, что бумага тонкая, она же при закреплении сильно будет коробиться. А при работе пастелью или углём мне порой требуется раза 3 закреплять пигмент, потому что не получается порой угадать со слоями и оттенками. Ну что же, раньше времени расстраиваться не буду, потому что такая бумага, раз она гладкая, отлично подойдёт для цветных карандашей. А т.к. я последнее время почему-то стараюсь избегать чисто белой бумаги, то для этого образца возьму заведомо классные карандаши, тем более я их давно тоже собираюсь протестировать. Это Derwent Coloursoft.

Делаю набросок далматинца твёрдым карандашом - видно неплохо, поэтому сразу делаю вывод, что на этой бумаге можно работать мягкими чернографитными карандашами, выбирая тона потемнее (например, знаменитый оранжевый Koh-i-Noor или Daler Rowney):

Набор из 12 карандашей Derwent Coloursoft наконец-то дождался своего часа:

Белый карандаш в наборах, как правило, предназначен для рисования на тонированной бумаге, а не только для смешивания и растяжки цветов. Ок, далматинец белый на крафт-бумаге выделяется отлично:

Сожалею, что нет у меня побольше цветов в наборе, однако 12 базовых вполне достаточно, чтобы сформировать что-то промежуточное. Мне нужны тени на заднюю лапу, живот и шею собаки. Их наношу еле-еле заметными штрихами из коричневого, жёлтого и чёрного цветов, а поверх прохожусь белым:

Чёрным карандашом рисую пятна и тень, и т.к. карандаши эти для меня ценны, то стараюсь их экономно расходовать - тень растушёвываю карандашом-блендером. Он отлично заполняет промежутки в бумаге, немного высветляя тон чёрного, скрывая мои "огрехи" при штриховке:

Итоги: этот альбом рекомендую для цветных карандашей. Можно ещё рекомендовать для набросков в стиле Леонардо да Винчи - красная масляная сангина, тоже отлично подружатся, а так же для графита. Уверена, что отлично подойдёт для рисования восковыми мелками, масляными карандашами и масляной пастелью - гладкость бумаги позволяет экономно расходовать материал. Уголь, сухую пастель и другие "сыпучки" - на усмотрение читателей, но я бы всё же рекомендовала поискать бумагу поплотнее, чем эта.
Спираль очень удобна, листы держит крепко. Основа оборотной стороны из плотного картона позволяет работать "на коленке" (а я именно так и рисую дома из-за отсутствия стола и нормального рабочего места).
И как всегда - выбор за вами. Выбирайте, пробуйте, экспериментируйте и творите с удовольствием!

Альбомы для акварели Vista-Artista (формат А4)

Прислали на тестирование два альбома под акварель, оба на склейке, бумага белая фактурная, А4-формата.
О каждом отдельно. Для начала об альбоме плотностью 230 (на обложке ваза с цветами):

Бумага белая, с ярковыраженной фактурой:

Листов 20 штук, формат А4, склейка по одной стороне, бумага очень плотная:

Оборотная сторона из плотного картона, декоративная текстура и характеристики бумаги:

Второй альбом плотностью 180 (натюрморт на обложке с бутылкой и виноградом):

Оборотная обложка из плотного картона с характеристиками бумаги:

Бумага белая, текстура ярковыраженная, склейка по трём сторонам (удобное решение, не дающее бумаге покоробиться в процессе работы):

Предоставленные альбомы имеются в форматах А4, А3 и 195х270 (что указано в каталоге на сайте, обращайте на это внимание при покупке).

Так как бумага в обоих альбомах отличается только плотностью, я выберу для тестирования второй альбом  с плотностью бумаги 180.
И заодно для себя поставлю любопытную задачу - мне давно хотелось посмотреть, какая разница при работе акварельными карандашами при размывании рисунка в процессе наслоения цвета и всего финального сразу. Предупреждаю, что я абсолютно не специалист по акварельным карандашам. Кроме того, никогда толком ими не работала (если не считать пару неудачных "потуг"). Просматривая видеоуроки по работе акварельными карандашами - многие размывают итоговую работу. И результаты, скажу вам честно, мне никогда не нравились.
В качестве подопытных возьму единственные акварельные карандаши Koh-i-Noor Mondeluz, они самые распространённые и по цене всегда были самыми доступными. У меня 36 цветов, картонная коробка давно утилизирована:

Буду рисовать двух жуков на одном листе, чтобы была возможность по шагам сравнивать промежуточные результаты:

Фиолетовым карандашом без сильного нажима наношу контур и первоначальную штриховку теней:

Из-за мелких деталей беру самую маленькую круглую синтетическую кисть №1 и размываю. Уже видно на размытом жуке у левого крыла и верхней части, что участки пересохли - слишком маленькая кисть (надо брать кисточку побольше диаметром), бумага очень быстро впитывает воду. На фото жук смотрится ещё весьма неплохо, в реальности же мне он кажется страшнее и корявее:

Ввожу жёлтый цвет. На рисунке слева без размытия кажется, что больше контроля над цветом. На рисунке справа, уже размытом, отдельные участки приходится "желтить" сильнее, иначе я просто почти не вижу пигмент. Затем рисунок справа снова размываю всё той же кисточкой-единицей:

Добавляю зелёный, синий и оранжевый цвет в жука. Честно признаюсь, на фактурной бумаге рисовать мелкие детали мне уже не нравится. Считаю, что для мелких таких элементов нужна гладкая акварельная бумага с еле заметной невыраженной текстурой. А если рисовать акварельными карандашами без размывания, то и вовсе гладкая бумага подойдёт, чтобы был заметен лёгкий цвет карандашей (напомню, акварельными карандашами желательно рисовать без сильного нажима).
На фото представлен промежуточный результат - по размытым двум слоям нанесены карандаши без размытия (рисунок справа), а рисунок слева - жук без размытия изначально:

Мне вариант работы акварельными карандашами без размывания понравился пока что больше - процесс обычного рисования цветными карандашами с полным контролем цвета. Послойное размывание цвета при рисовании акварельными карандашами - надо распробовать, поупражняться, поэкспериментировать. Я же пока не "распробовала".

Финальный этап, с помощью которого я узнаю, какая разница (и есть ли она) между размыванием финальной работы и размыванием карандашей по слоям.
Всё той же самой тонкой кисточкой энергично размываю от светлого к тёмному и... УЖАСАЮСЬ! Завершённая работа, выполненная вся в слоях акварельными карандашами, безнадёжно испорчена:

Если лапы жуков на обоих рисунках особо не отличаются (смесь цветов идентична), то голова и спина существенно различны.
На голове особенно заметны следы от быстрого высыхания бумаги и недостаточной увлажнённости (надо брать кисточку побольше, чтобы хорошо держала влагу).
На крыльях непонятное растекание цвета и частичное смешивание с другим.

Итоги: эксперимент мой удался, бумагу я протестировала, влагу бумага держит очень хорошо, сильно не коробится даже без закрепления на ровной поверхности, не скатывается, не раскисает. Заявленным акварельным техникам соответствует.
Эксперимент же с карандашами успехом не увенчался, но я поняла, что "распробовать" на зуб акварельные карандаши нужно тщательнее, подбирать под них бумагу и кисти опытным путём. Однако, карандаши лучше размывать послойно, потому что так достигается больший контроль над цветом. В противном случае надо быть предсказателем и уметь заглядывать в будущее, чтобы знать, какой получится работа.

Детские цветные карандаши Kanzy (24 цвета) - обзор и впечатления

Прислали на тестирование цветные карандаши для детей "Kanzy" (24 цвета). Конечно, понимаю, что много требовать от детских карандашей нельзя, но постараюсь быть объективной.

На сайте заявлено:
- мягкая заточка благодаря качественной хорошо просушенной древесине;
- не содержит азокрасителей, фталатов и тяжелых металлов;
- специальная система склейки против ломкости грифеля;
- не требует особых условий хранения;
- безопасен при использовании по назначению.

Товар рекомендован детям от 3-х лет.

ОК, мне уже есть 3, поэтому открываем коробку:


Прокрашены и проклеены хорошо:

Пишут по белой бумаге вроде бы ярко, но прокрашивают бумагу неоднородно, видно направление штриховки (наносилась в 2 слоя - вертикально и по диагонали на 45 градусов):

Даже что-то худо-бедно, но наслаиваются друг на друга. Увеличение тона постепенно при наслоении даёт грязь. Можно наслоить цвет на два тона выше и не более чем в 3 слоя -  неплохо для детских карандашей:

Единственный пока значимый минуc - приходится сильно давить на карандаш, чтобы получить яркий цвет. Напомнили они мне этим цветные карандаши Hatber BlackWood (BlackDiamond). Для некоторых мам принципиальна мягкость карандашей.
Из личного опыта тоже присоединюсь - если часто и много рисовать и сильно давить на карандаши (как и от длительного и частого письма ручкой) у некоторых людей теряется чувствительность у ногтя большого пальца и либо появляется вмятина на среднем, либо растёт неэстетичная шишка (сухая мозоль). Однако, очень юные художники как раз сильно давят на карандаши, поэтому лучше при выборе карандашей подходить индивидуально.

Для сравнения ищу свои запасы и нахожу Carioca (5 штук) и Koh-i-Noor (12 штук), оба из детской серии, коробки не сохранились:


Всегда в своих записях этого журнала уверждаю, что если линейка карандашей детских относильно неплоха, то и профессиональная линейка будет на высоте. Подтверждением тому служат цветные карандаши трёхгранные утолщённые Stabilo Trio и Faber Castel. А я же решаюсь затратить около 4.5 часов на тестирование по уроку с форума animalist.pro "Рисуем жука цветными карандашами". Решила такой тест выполнить, потому что когда расписываешь карандаши обычным закрашиванием области на листе - сложно сказать, как цвета поведут себя в работе.
Для одинаковых условий сравнения - выбираю подходящие по цвету желтый, зеленый, оранжевый и синий карандаши и делаю на обычной а4-бумаге для принтера 3 заготовки жука фиолетовым карандашом из другого набора (т.к. в Carioca у меня фиолетового карандаша нет в наборе). В процессе рисования не старалась специально сильно давить на карандаши (лёгкий нажим), как и не старалась специально одну марку опустить ниже плинтуса, а другую нахвалить.

Наслаиваю жёлтый. Сразу видно, как Kanzy проиграл по яркости на один тон двум другим:

Наслаиваю зелёный. Окрас корпуса карандаша примерно одинаков, а в работе пигменты грифелей отличаются. Из-за этого и жуки получились разные. Проблемы на этом этапе возникли в среднем жуке у Carioca - зеленый пигмент по жёлтому наслаивался плохо, а сам по себе вторым-третьим слоем не давал затемнения цвета. Kanzy и Кохинур с этим проблем не испытывали. На этом этапе Kanzy и Carioca конкурировали между собой, а Кохинур лидирует пока по яркости и слоям наложения:

Теперь беру синий карандаш и затемняю некоторые участки. Результат как и в предыдущем этапе - Kanzy и Carioca соперничают, Kanzy немного проигрывает по яркости из-за неудачного желтого, Кохинур вырвался вперёд:

Финальный этап с оранжевым цветом показал, что Kanzy и Carioca почти идентичны - какой-то карандаш в наборе может оказаться мягче и ярче, какой-то более бледный и более твёрдый. Из-за этого можно наблюдать незначительные отклонения в тоне и по этой причине карандашам Kanzy я отдаю только 3 место.
Безусловным лидером выступает Кохинур - 1 место. Carioca на 2 месте.


Замечу ещё, что из всех троих на карандаши Kanzy приходится делать нажим сильнее для яркости цвета.
По заточке точилкой - Kanzy и Carioca однотипны - затачиваются легко, стружка однородна, не крошится. А вот Кохинур (некоторые карандаши) не стружка, а опилки получаются, случается и отламывание кусочка дерева возле грифеля (т.е. нет проклейки между грифелем и корпусом).
По ломкости грифеля у всех троих ничего не могу сказать - ни один не пострадал ни при тестировании, ни при заточке.

Выводы: при тестировании цветные карандаши Kanzy составляют конкуренцию Carioca с незначительным проигрышем в яркости цвета (на полтона). Разница не сильно принципиальна.

7 ключевых цветов для дизайна

Мы, люди, окружены цветами. Наш мозг развивается, чтобы понимать вещи вокруг нас по цветам, которые мы видим. От брендов, которые мы используем, до фильмов, которые мы видим, все зависит от определенной цветовой темы, чтобы вызвать эмоции таким образом, который мы даже не осознаем многого.

Цвета гораздо мощнее, чем можно себе представить. В графическом дизайне использование правильного цвета может привлечь людей, которые наиболее важны (целевая аудитория). Неудивительно, что крупные компании так много думают о процессе выбора цвета. Некоторые известные бренды настолько правильно поняли, что когда мы видим цвет, наше сознание возвращается к логотипу, с которым он связан.

Через несколько секунд вы можете догадаться, что изображение ниже принадлежит Coca Cola. Вы же не думали, даже на мгновение, что это может быть Пепси?

Нет, вы ни на секунду не думали о пепси.

Потому что это не логотип или форма бутылки, которая сначала напоминает вам о бренде; это яркий красный цвет, который мы ассоциируем с кока-колой.




Знай свою аудиторию

При выборе цвета для вашего логотипа вам нужно подумать о конечных пользователях — людях, для которых вы разрабатываете свой логотип. Разные цвета передают разные сообщения; поэтому некоторые цвета будут влиять на вашу целевую аудиторию лучше, чем другие.

Цветовые предпочтения варьируются в зависимости от пола и возрастной группы . Розовый, например, чаще обращается к девушке-подростку и отвергает коллег-мужчин. Когда дело доходит до цветов, гендеры буквально не видят вещи одинаково. По словам исследователей из Университета штата Аризона, мужчины и женщины видят красный по-разному . Гены, которые помогают нам различать различные оттенки красного (кардинальный, бордовый, малиновый и т. д.), связаны с Х-хромосомой, и поскольку у женщин есть две из этих хромосом, они могут легко различать весь спектр красного. Точно так же трава всегда кажется более зеленой для женщин, чем для мужчин.

Возраст также влияет на цветовые предпочтения. В « Психологии цвета» и «Цветотерапии » Фабера Биррена синий и красный цвета являются цветами, предпочитаемыми всеми возрастными группами. Принимая во внимание, что цвета такие, как желтый, теряют свою привлекательность, поскольку мы стареем. В исследовании говорится, что по мере взросления люди все чаще предпочитают цвета с более короткими длинами волн (например, фиолетовый, синий и зеленый) вместо цветов с более длинными длинами волн (например, желтый и оранжевый).

Поэтому всякий раз, когда вы разрабатываете логотип, стоит учитывать, какие цвета предпочтительнее для вашей целевой аудитории.

Хотя ни один цвет не является «хорошим» или «плохим», некоторые сочетания просто вызовут лучшие отклики вашей ЦА.

Учитывайте восприятие цвета в разных культурах

Подобно полу и возрасту, культура влияет на восприятие цвета. При добавлении цвета к вашему логотипу, вы должны быть уверены, что ваша целевая аудитория и воспринимает выбранный цвет положительно. Зеленый, например, является национальным цветом Мексики, где он  означает независимость . Но в Южной Америке и других странах с густыми джунглями зеленый цвет означает смерть.

Белый в западных культурах означает чистоту и мир; невесты носят белые платья в дни своей свадьбы. Но в азиатских культурах белый цвет означает смерть и траур. Люди в Перу ассоциируют цвет с ангелами и хорошим здоровьем.

Желтый цвет в Германии символизирует зависть, а в Египте — пример это цвет удачи и счастья. В Японии фиолетовый означает веру; в Бразилии это означает траур.

Не носите зеленую шляпу в Китае.

Подберите правильные сочетания цветов

Это может показаться нелогичным, но один из подходов к поиску правильных цветовых комбинаций — начать с черно-белого логотипа. Начиная, монохромный цвет может помочь вам разработать логотип, который может быть адаптирован к различным цветам. Многие известные бренды, такие как Nike, Apple и Chanel, имеют черные логотипы, которые позволяют дизайнерам легко опробовать различные схемы.




Используйте цветовой круг, чтобы придумать привлекательные цветовые комбинации. MasterCard является примером аналоговой цветовой комбинации. Однако дополняющие цвета создают высокую контрастность и эффектный внешний вид — например, Firefox:




Избегайте беспорядка и хаоса

Разноцветные логотипы, особенно для стартапов и новых компаний, могут оказаться неправильным выбором, поскольку они сделают дизайн дорогим для печати и потенциально запутанным. Бренды, которые хотят иметь красочные логотипы, должны рассматривать « динамические логотипы» .

Динамические логотипы — это новая ветка тенденций в логотипах. В отличие от типичных логотипов, динамические логотипы подвержены изменениям цвета, текста и даже формы; тем самым обеспечивая максимальную адаптивность. Тем не менее, рекомендуется оставить по крайней мере основные элементы, включая шрифт или значок, неизменными в дизайне. Вы можете использовать их в градиентном, плоском и линейном стилях.

Ярким примером динамических логотипов является логотип города Мельбурн. Дизайнерская и маркетинговая команда предложила разные варианты в соответствии с общей темой. Несмотря на эти радикальные изменения, форма буквы «М» остается одинаковой во всех вариациях.




Сделайте свой дизайн адаптируемым и доступным

При разработке логотипа вы должны учитывать людей с дальтонизмом или другими отклонениями, такими как туннельное зрение, потеря остроты зрения, дегенерация желтого пятна и так далее. Есть много способов делать дизайн для этих людей.

Одним из лучших примеров таких дизайнов является логотип Google. Члены целевой аудитории, страдающие от каких-либо нарушений зрения, могут легко увидеть логотип.




Когда дело доходит до вашей аудитории, вы должны избегать использования проблемных цветовых комбинаций.

Ключевой совет:


  • Начните с разработки вашего логотипа в оттенках серого

  • Убедитесь, что ваш логотип не зависит от цвета

  • Используйте минималистский подход, чтобы сохранить ваш дизайн вне времени




«Этот цвет на бумаге выглядит иначе…» может стать худшим кошмаром для любого дизайнера. Великолепный логотип — это тот, который выглядит одинаково удивительно как при печати, так и на экране. При разработке логотипа вы должны поддерживать постоянный цвет логотипа на всех носителях.

При разработке логотипа для своего клиента рассмотрите возможность создания двух файлов: CMYK для печати и RGB для использования на экране.




Выбор цвета — серьезное дело! Правильный выбор цвета логотипа может быть нелегким, но дизайнер тоже думает, а не кисточками машет!

Сравнение перчаток с защитой от порезов

Самый безопасный способ вырезания — использовать тиски и держать инструмент обеими руками. Тем не менее, многие резчики держат свою работу в своих руках. Правильное положение руки удерживает руку в безопасном месте по траектории движения инструмента, даже если инструмент должен соскользнуть. Еще одна хорошая мера предосторожности — защищать руку специальными перчатками с защитой от порезов.

Некоторые резчики считают, что производители перчаток вводят вас в заблуждение, особенно потому, что ни одна перчатка не остановит все инструменты. Некоторые резчики считают, что перчатки неудобны и могут привести к большему количеству порезов, так как вы не чувствуете дерево.

Есть несколько типов защитных перчаток. Важно понимать, что перчатки могут остановить раз, но никакие перчатки не предотвратят все травмы, особенно проколы. Многие резчики пробуют несколько видов разных перчаток, прежде чем остановиться на той, которая им подходит.




кевларовая перчатка с резиновыми точками

Перчатка Kevlar с резиновыми точками — это отличный компромисс между безопасностью и комфортом. Кевларовые волокна такие же мягкие, как хлопок, но гораздо более устойчивы к порезам. Эта мягкость обеспечивает хорошую свободу движений, чего нельзя ощутить в более жестких перчатках.




перчатка из кевлара с кожаной ладонью

Мне нравится кевларовая перчатка с кожей, покрывающей ладонь, пальцы и большой палец, потому что кожа предотвращает соскальзывание древесины в перчатке. Перчатка позволяет мне лучше держать брусок, который я делаю.




кевларовая перчатка, усиленная стальными нитями

Перчатка из кевлара, армированная стальными нитями, более удобна, чем цельнометаллическая, и работает лучше, чем перчатка из кевлара.




перчатка из нержавеющей стали или кольчужная перчатка

Я использую перчатку с нитями из нержавеющей стали, но к сожалению и это не поможет остановить опасность нанести колотую рану себе острым ножом или V-образным инструментом, потому что эти инструменты проскальзывают через ткань.




Перчатка из кевлара, усиленная стальными нитями, с резиновыми точками

Перчатка обладает такой же стойкостью к порезам, как и другие кевларовые перчатки, усиленные стальными нитями, и из-за добавления резиновых точек она позволяет хорошо удерживать какбрусок, так и инструмент.

Защита большого пальца

Резчикам также нужно защитить большой палец руки, держащей нож. Резчики часто используют режущую кромку так, чтобы вы протянули нож к себе, к большому пальцу. Движение,как при очистке картофеля.

Защита большого пальца




Многие резчики используют кожаные защитные приспособления для большого пальца. Это просто кожаный кусочек, прикрепленный к резинке. Кожа на некоторых таких «щитках» простирается на кончике большого пальца очень быстро. Одно время я пользовалась велоперчатками с кожаными внутренними сторонами, но увы — протираются они спустя пару недель работы.

Пластифицированная лента




Некоторые резчики обертывают вокруг больших пальцев пластиковую ленту, устойчивую к порезам, чтобы создать индивидуальную защиту. В то время как использование такой ленты аналогично самоклеющейся ленте, какую применяют ветеринары для удержания повязок на животных, сама же эта ветеринарная лента или любой пластырь не являются стойкими к порезам и не должны использоваться вами в качестве защиты пальца от порезов.

Вырезать подарок на День Святого Валентина в свой выходной

Валлийская ложка любви — древний символ романтики и преданности делу. Легенда гласит, что мужчина вырезал любовную ложку, чтобы проявить интерес к женщине. Он вложил в ложку различные символы, в том числе сердце для обозначения любви, бриллиант для обещания процветания и замочную скважину, чтобы подразумевать, что она держит ключ к его сердцу. Его умение и настойчивость в изготовлении ложки показали молодой леди и ее родителям, что он будет хорошим помощником. Если она приняла ложку, она приняла его как предполагаемого помощника; любовная ложка была сельским обручальным кольцом. Мы не знаем наверняка, отражает ли эта легенда реальность.

Самая старая из известных любовных ложек находится в Национальном историческом музее св. Фагана в Уэльсе и датируется 1667 годом. Первые любовные ложки представляли собой простые, несложные конструкции. Со временем дизайн становился все более сложным, и некоторые профессиональные резчики стали специализироваться на любовных ложках.

Начало

Перенесите рисунок на заготовку и вырежьте контур любым удобным способом- лобзик, ножовка. Используйте сверло диаметром 1/16 дюйма (2 мм), чтобы просверлить ряд отверстий для сердца и замочной скважины. Позже вы расширите эти отверстия ножом. Если вы решите использовать сверло большего размера, просверлите отверстия, прежде чем обрезать ручку ложки до конечной толщины, это сведет к минимуму вырывание волокон из дерева на задней стороне заготовки при сквозном выходе сверла.






Сформируйте заднюю часть ложки. Удалите острые углы, но оставьте лишнюю древесину по краю.




Чтобы сделать углубление в ложке, многие резчики используют клюкарзу. А кто-то по-старинке (для глубоких ложек) любит использовать тесло. Любителям механизированных способов подойдёт круглая шарошка.






Вырежьте сердце и замочную скважину на ручке. Я делаю ручку после того, как сделаю выемку «хлебала», потому как выборка углубления требует определенного усилия, и ручка может быть испорчена надломом дерева, неаккуратным сколом или вмятиной. Для начала используйте тонкий нож с узким лезвием,чтобы соединить предварительно просверленные отверстия. Можно пропилить их аккуратно ручным тонким лобзиком. Вырезать верхнюю часть замочной скважины и боковые части сердца может быть непросто. Старайтесь снимать древесину тонким слоем, чтобы нож не «закапывался» по волокнам вглубь древесины.






Если вы используете стамеску для реза отверстий, то старайтесь не прилагать больших усилий, чтобы не расколоть древесину и не сломать ручку.




Нарисуйте линию вокруг края ручки, прямо за границами сердца. Чтобы нарисовать треугольники, начните с нижней стороны с обеих сторон. Не беспокойтесь о математической точности размеров треугольников — нож всё сделает сам.




Вырежьте стороны треугольника. Используйте маленький тонкий нож, чтобы разрезать древесину вдоль первой линии. Тонкое лезвие уменьшает вероятность раскалывания дерева.




Для удобства работы я рекомендую использовать или нож косяк, или резец-топорик (помимо ножа с тонким лезвием) . Получается, что уголком такого ножа вы прорезаете грань нужного размера, не задумываясь о направлении реза и глубине его.

Творите с удовольствием!

Бумага, которая изменила дизайн шрифта

Джон Баскервиль известен как человек, который в середине 18-го века создал новый шрифт, который теперь носит его имя. Шрифт был более тонким, более деликатным и легким на странице, чем все, что было до него, и это открыло дверь для нового жанра типового дизайна.




Но инновационные типы Баскервиля — и те, что появлялись позже — могли существовать только благодаря его, возможно, более важному нововведению: новой технике изготовления бумаги, которая давала листы, гладкая поверхность которых могла воспроизводить гораздо более мелкие детали как в типографиях, так и в графике при ручном рисовании, включая гравюры.

Во времена Баскервиля бумага все еще делалась вручную, по одному листу за раз. Процесс был почти таким же, как изобретенный в Китае около 1600 лет назад: плоское сито, называемое плесенью, было пропущено через суспензию хорошо перемолотых растительных волокон для захвата их в прямоугольной форме. После слива воды, когда избыток отжимается под давлением, волокна прочно связываются друг с другом. После высыхания получался лист бумаги.




Поверхность просеивания европейских форм для изготовления бумаги была латунной версией бамбуковых форм, используемых китайцами. Тонкие латунные прутки, уложенные на раму формы и сшитые на месте тонкими латунными проволоками в близко расположенном параллельном массиве, который поддерживался рядом ребер. Зазоры между стержнями были достаточно тонкими, чтобы удерживать бумажные волокна, но достаточно широкими, чтобы вода могла проходить сквозь них. Над этой просеивающей поверхностью была установлена ​​съемная рама, чтобы создать неглубокий резервуар, который позволял собирать взвесь.




Это был умный и долговечный инструмент, но поверхность оставляла свой отпечаток на бумаге, сделанной с его помощью. Гребни, вызванные стержнями — так называемые уложенные линии — придавали бумаге мягкую поверхность, похожую на стиральную доску. Чтобы печатать равномерно и хорошо на такой поверхности, требовалась крепкая форма символа, потому что мелкие детали выглядели грязно и неоднородно.




Решение Джона Баскервиля оказалось лучшей идеей промышленной революции.




Однако, не довольствуясь даже придуманной поверхностью, Баскервиль предпринял дополнительный шаг — процесс горячего прессования своей бумаги между пластинами нагретой меди, что придало бумаге намного более гладкий, даже глянцевый вид. Здесь чистая конкуренция бумаге из Азии, которая кропотливо, долго и дорого вручную изготавливалась из волокон внутренней коры тутового дерева. Баскервиль создал печатную поверхность, которая произвела революцию в дизайне шрифтов, позволив всем дизайнерам использовать доступный материал высокого качества.

Рисование брызгами воды в фотошопе


Возможно, вы видели изображения, которые выглядят так, как будто они сделаны из воды.





Найдите любое изображение воды или брызг в хорошем качестве:











Выберите белый фон с помощью инструмента «Волшебная палочка», убедившись, что он установлен в «Непрерывный», чтобы не выделять белый цвет внутри картинки. Я рекомендую добавить небольшое значение «Сглаживание», чтобы очистить все неровные края, а затем установить небольшое отрицательное значение «Сдвиг края», чтобы убрать белые контуры.











Вам понадобится изображение, на котором можно построить свой рисунок водой. Шаблон желательно однотонный, с низкой непрозрачностью слоя:











Часть исходной картинки брызг водывсплеска внизу слева является хорошей отправной точкой для создания ноги танцора. Используя Lasso Tool, сделайте новый слой брызг и поместите его сверху контура танцора:











Я настоятельно рекомендую превратить слой ноги в смарт-объект («Слой»> «Смарт-объекты»> «Преобразовать в смарт-объект»), чтобы впоследствии при необходимости можно было настроить его форму. Используйте Edit> Puppet Warp, чтобы исказить его так, чтобы оно соответствовало линии ноги танцовщицы. Вам не нужно быть точным: силуэт танцовщицы - это всего лишь контур, чтобы получить правильные пропорции. Реалистичности добиваться здесь необязательно.











Как в предыдущем примере, продолжайте выбирать кусочки всплеска воды, превращая каждый из них в смарт-объект. И нарастите силуэт танцовщицы. Слои можно дублировать и использовать в зеркальном отображении:











Далее фрагмент оригинального всплеска воды, который более или менее похож на голову в профиль, надо водрузить в качестве головы на тело:











Искажениями и масштабированием добейтесь, чтобы изображение стало похоже на голову:











Дальше надо замаскировать слои, т.к. у каждого из слоев, которые вы скопировали из оригинальной картинки, будут резкие края. Вы не можете стереть края, так как они являются смарт-объектами; вместо этого используйте Layer> Layer Mask> Reveal All и закрасьте жесткие края маски черным цветом с помощью кисти с мягкими краями, чтобы смешать все слои вместе.











Скопируйте еще несколько брызг и капель воды из исходного слоя брызг и расположите их вокруг фигуры, чтобы придать ощущение движения. Вот и готовое изображение.








Как создать эффект растягивания пикселей в Photoshop


Photoshop великолепен всегда! С его помощью можно создать движение даже из статичной картинки.





Поместите необходимую фигуру на новом слое:











Дублируйте слой с рисунком, выберите «Все», затем переключитесь на инструмент «Перемещение» и удерживайте «Option» или «Alt», перемещая его на один пиксель влево или вправо (в зависимости от направления перемещения) с помощью клавиши курсора на клавиатуре. Удерживайте нажатой клавишу курсора, а также «Option» или «Alt», и вы постепенно создадите этот длинный след пикселей. Продолжайте, пока у вас не будет четкой вертикальной области выдавленных пикселей.











Используйте инструмент Marquee, чтобы сделать вертикальное выделение, которое включает вытянутые пиксели полностью вниз. Затем инвертируйте выделение (Select> Inverse) и удалите все остальное. Вы получите столбик пикселей.











Откройте исходный слой и переместите полученный столбец под ним. Затем используйте Free Transform, чтобы масштабировать полученные пиксели нового слоя: в последних версиях Photoshop вам нужно будет удерживать Shift, чтобы получилось равномерное масштабирование.











Используйте «Слой»> «Смарт-объекты»> «Преобразовать в смарт-объект». Снова войдите в режим Free Transform и нажмите кнопку «Деформация» на панели инструментов. Затем перетащите верхний левый угол вниз, а нижний правый угол вверх, чтобы скрутить слой в перекрывающийся пласт. При необходимости отрегулируйте слой, чтобы получить нужную форму направления движения.











На предыдущем этапе некоторые элементы не были выровнены с телом - темная область от обуви была слишком высокой, а углы корпуса человека были в неправильном месте. В инструменте "Деформация" создайте новые контрольные точки, чтобы добавить новые ориентиры, позволяющие вам перемещать области изображения выборочно.











Добавьте маску слоя к нарисованным пикселям и закрасьте черным цветом области, выступающие перед ногой. (Вы не можете их стереть, потому что работаете со смарт-объектом.)











Создайте новый слой над слоем линий, установите режим наложения «Умножить» и создайте обтравочную маску со слоем (удерживайте «Option» или «Alt» и щелкните между двумя слоями на панели «Слои»). Выберите зеленый цвет на изображении и, используя большую мягкую кисть с непрозрачностью около 20%, постепенно создавайте тень позади фигуры.











С помощью инструмента «Перо» нарисуйте выделение вдоль края скрученной части созданного слоя.











Создайте еще один новый слой, установите режим наложения Hard Light, снова используя слой с линиями в качестве обтравочной маски.











Человек будет выглядеть намного более убедительно, если он бежит по улице. Немного уменьшите непрозрачность слоя - около 90% работает хорошо - и добавьте легкую тень на землю под ним.








1 мая открытка

Давно что-то я не выкладывала ничего из "рабочки". Исправляюсь. Уж больно открытка сделанная понравилась:

И маленькая, для анонса:

Опубликовано будет к 1 мая 2016 на сайте Белгородского госуниверситета при публикации поздравлений.


Я давно решила делать авторские открытки из фоток, чтобы принципиально был уникальный фотоконтент.
Берем фотку исходную, немного фотошопим, надпись соль и перец по вкусу:

исходник
обработано
1мая2013_детальная

Фото для корпоративной открытки

Продолжая новогоднюю тему, беру фотик, чтобы сделать фоновую картинку для корпоративной открытки. Игрушка, к сожалению, у нас одна оказалась фотогеничной. Пришлось немного испортить ёлке ветку, отломала, погрузила в снег ветку с игрушкой. Чего пока что мне правда не хватает, так это нормальной постановки. Больше информации надо разобрать о составлении композиций и постановке кадра. Да и в итоговых просмотрах, когда подрезал/попарвил в фотошопе, уже видно, чего недостаёт этой фотке или вот этой. На фото ветка голубой ели, потому как в обеденный перерыв время для фотоохоты было ограничено, да и я себя ограничила вариантами расположения игрушки на ветке. Пока три штучки самых понравившихся выложу, по-моему неплохо получилось:

+S6307125 копия
S6307120 копия
S6307128 копия

Рисуем кошачью голову пошагово: методика применима в любой технике рисования

Как нарисовать голову кошки?

Полно в интернете пошаговых уроков, все кому не лень обязательно сделают урок. Вот и мне не лень, поэтому я тоже внесу свою лепту и напишу урок по рисованию головы кошачьей и морды.

Кошки бывают разных форм, размеров и окрасов, но наблюдается общая схожесть пропорций тела, которые нам дают однозначную узнаваемость всего семейства кошачьих.

Рисовать голову кота или кошки начнём с Т-образной формы, что поможет нам изображать голову с мордой под разным углом обзора:

рисовать кошки-голова-1

Добавить морду, которая походит на каплю воды или вещмешок и сходится в общую точку между глаз:

рисовать кошки-голова-2

Отметьте половину примерно — это для носа и половину от верхней половины для глаз:

рисовать кошки-голова-3

Превратите ненадолго кошку в панду, обрисовав круги под глазами (глазницы):

рисовать кошки-голова-4

Поместите глаза в середине. Обратите внимание, что глаза немного пересекаются с линией разметки для глаз:

рисовать кошки-голова-5

Добавляем лоб:

рисовать кошки-голова-6

Добавляем челюсти:

рисовать кошки-голова-7

рисовать кошки-голова-8

Теперь у вас есть достаточное количество направляющих линий, чтобы добавить детали:

рисовать кошки-голова-9

рисовать кошки-голова-10

Уши кошки очень сложны, их непросто представить в 3D. Я поискала в интернете анатомию кошачьего уха:



Анатомия кошачьего уха

Затем нашла 3д-рисунок кошачьего уха схематично. Даже когда покрыты мехом эти части определяют форму уха:

рисовать кошки-голова-17

Поэтому мы начинаем с простого: рисуем сферу-основание и ушную раковину. Это определяет положение уха и длину:

рисовать кошки-голова-11

Добавляем уху глубины:

рисовать кошки-голова-12

Нарисуем «площадку» между ухом и глазами:

рисовать кошки-голова-13

Добавляем ещё деталей, где в данном случае важна перспектива в пространстве:

рисовать кошки-голова-14

рисовать кошки-голова-15

Продолжаем уточнять детали:

рисовать кошки-голова-16

Вышеописанный процесс дает вам общую форму головы кота или кошки. Мы словно бы создали кальку, с помощью которой можно получить любую кошачью породу, пририсовав шерсть и характерное выражение глаз:

как рисовать голову кошки шаг за шагом

Рисуем кошек пошагово: общие принципы при рисовании

Кошки удивительные животные, пушистые и милые, но на самом деле не так сильно отличаются от своих диких собратьев. Только представьте, что у вас дома живёт уменьшенная копия пантеры или гепарда! Они своими грациозными от природы телами просто созданы для охоты, и эта элегантность делает их отличным предметом для рисования.

Упрощенная анатомия

Форма тела каждого животного определяется двумя анатомическими уровнями: скелетной и мышечной структурой. Они могут быть скрыты под мехом и кожей, но без них кошка будет бесформенной.

Скелет кошки может быть упрощен до множества линий. Вам только нужно запомнить пропорции и расположение суставов. Но как только вы такое попрактиковали несколько раз, этого вам достаточно, чтобы изображать кошку в разных ракурсах.

анатомия кошки, как нарисовать скелет

Самый простой способ, чтобы попрактиковаться, это посмотреть на фотографии кошек и нарисовать «скелет» схематично.

После нескольких десятков таких эскизов, да, да, не удивляйтесь, именно несколько десятков (!) анализ станет для вашего глаза автоматическим, а рука запомнит формы, точки и линии.

Совет: если вы хотите рисовать кошек по памяти, что называется «из головы», то старайтесь не смотреть на фото образца-референса после того, как вы начнёте делать наброски — таким образом вы будете тренировать и свою память.

кошка GIF как рисовать

При рисовании обратите особое внимание на позвоночник. У кошек спина очень гибкая, и эта гибкость ограничена только рёбрами и бёдрами.

Попрактикуйте наброски кошек в разных позах и вид с разных ракурсов:

наброски кошек

Кошачья мускулатура рисуется сложнее, чем скелет, однако не стоит по этому поводу переживать. Помните лысых сфинксов? Насколько у них морщинистая и вся в складках кожа. Так вот, у всех кошек под шерстью именно такая кожа — старчески морщинистая и дряблая. И это невзирая на развитость мышечного скелета.

Итак, каркас скелета у нас готов. Постепенно пририсовываете объём разным частям тела:

рисовать кошки-анатомо-2

Начинать можно в любой последовательности, это не принципиально:

рисовать кошки-анатомо-3

Постепенно объёмы наращиваются:

рисовать кошки-анатомо-4

Плавные линии — это кожа, спрятанная под шерстью:

рисовать кошки-анатомо-5

Теперь общий контур тела:

рисовать кошки-анатомо-6

На начальном этапе старайтесь делать как можно меньше линий, уточнения позже:

рисование кота

Выработайте собственный метод или приёмы рисования — от анатомического наброска до упрощённых контуров тела. Именно так вы сами создаёте свой собственный неповторимый стиль:

рисовать кошки-анатомо-анимация-2

Кошки в разных позах — лежащие, сидящие, стоящие — это мы попрактиковались и нарисовали. Более подробный урок по рисованию головы и морды кошачьей смотрите по другой ссылке и продолжайте работу!

Итак, у нас есть масса набросков:



рисовать кошки сделали-2
И по этим наброскам можно нарисовать любую породу с любой шерстью и в любых позах! Каркас, похожий больше на кальку, особенно полезен при рисовании серии работ на заказ. Например, для справочников кошек разных пород. Ракурс и поза остаётся одинаковая, а породы меняются. Свои наброски и наработки не выбрасывайте, еще лучше — каждый набросок начинайте на новом листе и не стасняйтесь пользоваться стеклом, лампами подсветки для перевода, кальками, копирками, сканером и принтером! Все ваши материалы — это исключительно ваша ранее проделанная работа. Если чувствуете свою слабую сторону в рисовании какой-то конкретной позы — практикуйтесь в свободное время и в удовольствие. Никогда не вставляйте подобное «обучение» в реальный заказ — сбережете нервы, время и силы.
Кроме того, практикуйтесь в создании серии работ разных кошачьих пород — создавайте свои собственные коллекции. Если подвернётся срочный заказ — всегда можете немного доработать готовое под реального заказчика и выполнить работу быстрее срока / взяться за очень срочный проект и заработать / зарекомендовать себя на сотрудничество с новыми людьми. Ну и масса подобного. Разумеется, только работа, труд, терпение, усидчивость, наблюдательность и практика, практика, практика!

как рисовать кошек шаг за шагом

Вот и всё! Коллекция кошек готова.

А теперь можно всё на новом листе перерисовать и сделать их всех в цвете!

Художникам, работающим в цифровой живописи, несколько легче — создавай новые слои, включай в наборы слоёв и раскрашивай! Но зато работа руками, на бумаге, реальными материалами не оставляет права на ошибку и позволяет вовремя остановиться, завершив работу. Все работы хороши, все материалы и техники хороши, главное — рисовать!

Рисуем пошагово кошачьи лапы

Кошачьи милые лапы уникальны — их смертоносные когти скрыты внутри милых шариков пуха. И этот пух нарисовать очень легко.

У кота на лапе 5 пальцев, но 4 используются для ходьбы. Пятый можем образно сравнить с нашим большим пальцем руки, а котам и кошкам он помогает лазить по деревьям.

рисовать-кошки-лапами-0

Постановка кошачьих лап при ходьбе:

рисовать-кошки-лапами-1

Рисуем основную форму каждой лапе. Обратите внимание на то, что 3D вид (с) представляет собой комбинированный вариант из двух 2D видов (а, b).

рисовать-кошки-лапы-2

Добавьте пальцы на лапу:

рисовать-кошки-лапами-3

Если ваша кошка гладкошерстная, то можно добавить овалы в передней части пальцев на лапах — это подчеркнёт форму:

рисовать-кошки-лапы-4

Завершающие штрихи — это очертания, или контуры. Своеобразная калька:

рисовать-кошки-лапы-5

Добавляем шерсть

Чем длиннее ворс шерсти, тем «толще» каждая часть тела должна быть. Кроме того, помните, что шерстинки растут в определенном направлении по всему телу:

рисовать кошки сделали-4

И в данном случае не стесняйтесь использовать референсы перед попыткой нарисовать какую-то конкретную породу кошачьих. Именно предварительный анализ позволяет выявить особенности каждой породы, чтобы ваш набросок и рисунок уже улавливал те характерные черты, однозначно определяющие породу животного. Необязательно прорисовывать и добавлять каждую мелочь. Достаточно обобщения.

Кошка без головы и тельца — не кошка, поэтому переходите к двум не менее интересным пошаговым урокам: рисование головы с мордой и рисование туловища кошки.

Удачи в обучении и рисовании!

Рисуем больших диких кошек пошагово

Совсем недавно я делала урок по рисованию домашних кошек, а теперь пришла пора рисовать диких кошек!

Обладая знаниями о домашних кошках, вы без труда можете рисовать их диких собратьев. Конечно, ради практики вам «знатоки» будут в голос кричать, что если вы хотите рисовать тигра или льва, то топайте в зоопарк, наблюдайте за животными и рисуйте их с натуры. Практикуйте и «набивайте руку», нарабатывайте практику. Да, щас! Не буду я вам сегодня такого советовать, потому что когда задумала я создать серию уроков, на улице стояла 30-градусная жара, а воспоминания от прошлых поездок и посещения зоопарков в других городах по жаре оставили не самые приятные воспоминания. Во-первых, животным жарко, как и нам, а то и сильнее — у них шерсть. Считай, что как мы на себя шубу напялили и по парку шастаем. То есть увидеть животное — ваш максимум, это торчащий из будки хвост или задняя лапа. Одна. Все стараются спрятаться в тень, а в вольере единственная тень — это будка на бетонном полу. Тут ни о каком наблюдении за грацией движения. Вдобавок, вы сами в жару расплавитесь, потратите деньги на билет в зоопарк и скупите там половину мороженого и прохладной воды. И денег не останется на альбомы с карандашами 🙂

Во-вторых, какими бы милыми ни были зверюшки, они, пардон, воняют. А работникам зоопарка и мало платят, и их самих мало, то есть убирают вроде бы, но запах присутствует. А в жаре особенно невыносим. Работать в респираторе, задыхаясь ещё больше? Ну нет, это уже извращение.

Третьим вариантом может быть канал Дискавери или Нейшнл Географик, перед теликом сел и смотри передачи про существование зверей в дикой природе. Но тут есть пара подводных камней: 1 — картинка на экране телевизора плоская, то есть вы словно срисовываете с фотографии. Надолго застревать в этом нежелательно, но лично мне, любителю пошаговых уроков, вообще непонятно с чего начать и как успеть набросок за сменой кадров. А срисовка с видеоскриншота — это то же самое, что и срисовывание с фото.

Иногда хочется / важно / нужно уметь не просто срисовать и передать объёмы, а придумать что-то своё, нового персонажа или героя фентези. И немаловажным является знание анатомии животных, отличие пород, окраса и пигментации на шкуре животного.

Напомню, что уже писала урок пошагового рисования кошек, поэтому очень рекомендую предварительно ознакомиться с ним, чтобы легче понимать базовые принципы, описанные в этом уроке. Читаем!

Вот такое многообразие диких кошек мы будем рассматривать и рисовать:

как рисовать больших кошек

Общая анатомия: большие кошки и маленькие кошки

Наш мозг удивителен: если он видит «что-то не то», объяснить это мы не можем, но понимаем, что, блин-нафиг, что-то не то. Всмотритесь в рисунок ниже:

Это изображение имеет пустой атрибут alt; его имя файла - how-to-draw-big-cats-manipulation.jpg

Всё нормально? Или слева на фото какая-то ерунда? Верно, ерунда. Потому что отфотошопленная голова маленькой домашней кошки приставлена к туловищу большой кошки. И получается ерунда. Хотя бы даже большие глаза — в погоне за добычей в эти большие глаза набьётся столько мусора, пыли, семечек и мошек, что кошка уже не захочет никакой добычи, лишь бы скорее промыть глаза… Останется голодным и умрёт.

Еще важный факт, который я в детстве никогда не знала: только домашние кошки ходят с поднятыми вверх хвостами, что именуется «хвост трубой». В дикой природе кошки-хищники всегда ходят с висящими хвостами. В противном случае хищник себя выдал за версту, остался голодным и умер. Казалось бы, мелочь, но эта мелочь крайне важна для выживания в дикой природе и хранит в себе для каждого вида свои анатомические особенности.

Итак, первая зарисовка каркаса — отличие домашней кошки от дикой: домашние могут ходить с поднятым хвостом, а дикие никогда:

как к бестраншейной большие кошки-скелет

Вдобавок у диких кошек, так как они охотятся и гоняются за своей добычей, грудная клетка больше, чем у одомашненных собратьев.

Мышцы и мускулатура у диких кошек развиты специально для охоты и погони, поэтому даже через слой шкуры и шерсти рельефы мышц могут быть чётко видны:



как к-дро-биг-кошка-мышца

Сейчас вам пока необязательно запоминать все мышцы на теле животного и пытаться всё нарисовать. Обозначьте себе некий каркас из предыдущего рисунка, упростите его:

как к-дро-биг-кошка-мышца-упрощены

А теперь фокус! Контуры превращаются… в складки с мехом! Так мы рисуем шерсть:

как к-дро-биг-кошка-мышца-очерченная

Теперь о пропорциях морды и головы.

У больших кошек та же форма черепа, что и у домашних, только уши более длинные.



как к бестраншейной большие кошки-голова
Размер морды указывает размер добычи на охоте, которое хищник может поймать

Есть много мелких деталей, существенно отличающих мордочки домашних кошек и диких. Так, например, подбородок с яркой шерстью, на веках тёмный чёрный край, зрачки круглые и уменьшаются при большом освещении (а не превращаются в щёлочки, как у домашних кошек). Глаза защищены густыми ресницами, что делает глаз визуально больше.

Попробую выделить списком еще несколько отличительных особенностей:


  • Губы с тёмным контуром — когда рот закрыт, он создает эффект «поникший уголок губ».

  • Морды в нижней части — с более яркой шерстью, то есть светлая или белая.

  • Нос цвета кирпичного, с возрастом на нём появляются коричневые крапинки.

  • Усы могут быть темнее на кончиках, но это необязательное условие.

  • В ушах контрастная шерсть (по сравнению с основным окрасом шерсти).

  • Вокруг глаз есть яркая область, чтобы отражалось больше света, так как почти все кошки — ночные охотники.

И далее, чтобы не нагромождать всех диких кошек в одну запись, я вынесла отдельно 7 уроков:

Выбирайте рисование по душе, рисуйте всех сразу, но главное — получайте удовольствие от процесса и прокачивайте свой навык!

Можете «скрестить» несколько видов, пририсовав отдельные особенности новому животному, а для помощи вам у меня есть пошаговый урок по рисованию грифона, где как раз описано, как «приставить» дополнительную часть тела к другому животному.

Творите с удовольствием!

Рисуем пуму (кугуара) пошагово

Пума (Кугуар)

Пума в качестве большой дикой кошки теснее связана с домашними кошками, чем со львами например.

Посмотрите на рисунок ниже — ведь похожа на домашнюю:

Как нарисовать голову горного льва

У пумы густая мелкая шерсть, задние ноги выглядят немного длиннее передних, а хвост длинный:

Закрасить пуму — начнём со светло-коричневой заливки, а «засветки» нижней части туловища залить бело-фиолетовым оттенком:

как к-дро-биг-кошки-цвета-пума-2

Кончик хвоста может быть черным или темно-коричневым. Морда сероватая, с чёрной полосой от носа к губам. Глаза чаще жёлтые, но встречаются зеленые и бледно-голубые:

как к-дро-биг-кошки-цвета-пума-4

Если любите начинать со скетча, то по шагам:

как к-дро-большие кошки-процесс-горный лев

Рисуйте, практикуйтесь, используйте разный ракурс и творите с удовольствием!

Рисуем леопарда и чёрную пантеру пошагово

Леопард и Чёрная пантера

Леопарды очень похожи телом на домашних кошек, но с небольшими отличиями. Уши более округлые и глаза большие на вытянутой морде:

как к-дро-биг-кошки-хедз-леопард

Тело леопарда стройное и подтянутое, для охоты ему помогает длинный хвост и длинные ноги:

Чтобы раскрасить леопарда, начните с заливки песочного цвета, нижнюю часть туловища и шею немного выбелить. Затем тёмным нанесите пятна, но не сильно густо, чтобы в дальнейшем превратить эти пятна в своеобразные «розетки» — именно этим рисунком и выделяется шкура леопарда:

как к-дро-биг-кошки-цвета-леопард-2

Вокруг рта обозначьте чёрный контур, добавьте жёлтые глаза:

как к-дро-биг-кошки-цвета-леопард-6

Пошаговый скетч леопарда:



как к-дро-большие кошки-процесс-леопард

Но это не все! С короткой шерстью у нас изображён африканский леопард, но есть и менее известный, очень редкий подвид, амурский леопард (или дальневосточный леопард). Я бы назвала этого леопарда более «зимним» вариантом своего сородича. В зимнее время этот леопард утепляется более густой и длинной шерстью, а чтобы сделаться менее заметным на снегу, окрас становится бледнее, что может напомнить немного снежного барса:

как к-дро-биг-кошки-цвета-леопард-8

И конечно же не обойтись без чёрного леопарда — пантеры!

Это не подвид, а просто особенность редкого окраса, причём леопардовые пятна видны при ярком свете и особенно летом в зоопарках, когда шерсть чуть выгорела на солнце и порыжела:

как к-дро-биг-кошки-цвета-леопард-7

Практикуйтесь, наблюдайте и творите с удовольствием!

Рисуем ягуара пошагово

Ягуар

Ягуаров часто путают с леопардами, но они на самом деле очень разные. Морда у ягуара с мощной челюстью, предназначенной для того, чтобы сломать твердые кости и черепа на охоте. Таким мощным челюстям нужны сильные мышцы, поэтому ягуары выглядят круглощёкими и короткомордыми:

как к-дро-биг-кошка-голова-ягуар

Ягуары огромны и могут весить вдвое больше леопардов. Кроме того, ягуары грузные, с широкими передними лапами (ими они нападают на добычу в погоне), хвост короткий:

Ягуара можно начать раскрашивать песочным цветом, а нижнюю часть «забелить» более контрастно:

как к-дро-биг-кошки-цвета-ягуар-2

Очень важная деталь: у ягуара его пятнышко имеет маленькие точки в середине, рисунок немного напоминает цветок с сердцевиной.

Контур губ широкий и тёмный, затемнения на усах, тёмные контуры под глазами, а сами глаза обычно жёлтые:

Пошаговый скетч ягуара:



как к-дро-большие кошки-процесс-ягуар

Важное замечание: Ягуары-меланисты тоже бывают, хотя я всегда считала, что чёрными бывают только леопарды. Увы, ошибалась, бывают и чёрные ягуары (не только в виде автомобилей, но и в дикой природе):

как к-дро-биг-кошки-цвета-ягуар-7

Наблюдайте, рисуйте, практикуйтесь и творите с удовольствием!

Рисуем львов и львиц пошагово

Лев

Настало время рисовать Царя зверей! Львы считаются крупнейшими из семейства кошачьих, однако тут можно поспорить — не в весовой категории они крупные, а всего лишь самые высокие в плечевом поясе, если так можно выразиться для семейства кошачьих. Амурские тигры ниже, то по весу значительно превосходят львов. К тому же из-за гривы своей лев визуально кажется еще больше и страшнее.

Морда у львов вытянутая, уши округлые:

как к-дро-биг-кошка-голова-лев

У львов ещё большие лапы и хвост с кисточкой, а грудь пушистая:

Что касается расцветки, то львам присущи множества оттенков шерсти: от бледно-желтого до рыжевато-коричневого. Окрас самцов «холоднее», с оттенками ненасыщенного красного.  Нижняя часть тела у молодых особей более светлая, кончик хвоста чёрный или тёмно-коричневый. Глаза желтые или коричневых оттенков:

как к-дро-биг-кошки-цветы-лев-2

как к-дро-биг-кошки-цвета-лев-4

Не забываем про гриву у самцов: мех длиннее на щеках, шее и загривке, а окрас тёмно-коричневый и ближе к чёрному:

как к-дро-биг-кошки-цвета-лев-5

Давайте нарисуем львицу, начнём со скетча:



как к-дро-большие кошки-процесс-лев

Рисуем тигра пошагово

Тигр

Если лев это словно бы большая копия леопарда, то тигр можно назвать увеличенной копией ягуара. У тигра большие глаза на большой круглой морде:

как к-дро-биг-кошка-голова-тигр

У тигров большая грудь и широкие плечи, поэтому передние конечности кажутся несоразмерно большими.

Голова хоть и большая, но глаза на ней должны оставаться маленькими. Хвост небольшой, сужающийся:

У тигров бело-оранжево-черная полосатая шкура, узор полосок на которой уникален для каждой отдельной особи. Контур губ тёмный, явно выражен. Глаза жёлтые или янтарные, а шерсть в нижней части туловища высветлена бело-фиолетовым оттенком:

как к-дро-биг-кошки-цвета-тигр-2

как к-дро-биг-кошки-цвета-тигр-4

Быстрый набросок тигра:



как к-дро-большие кошки-процесс-тигр
Обратите внимание, что тигр с короткой шерстью — это Бенгальский, а есть ещё и Амурский, у которого шерсть для утепления более густая и длинная:

как к-дро-биг-кошки-цвета-тигр-5

Ещё важная особенность есть у тигров: как некоторые леопарды или ягуары рождаются черными, некоторые тигры рождаются белыми. Это не подвиды — это мутация, которая оказалась вредна в дикой природе, нарушая естественную маскировку животного. В зоопарках очень любят разводить белых тигров, а в интернете полно фоточек с голубоглазыми тигрятами и их розовыми носами.

Если мне не изменяет память, то есть белые амурские тигры, только не путайте их со снежными барсами — это совсем другое!

Больше читайте, рисуйте, пополняйте свои знания о животном мире и творите с удовольствием!

Рисуем снежного барса пошагово

Снежный барс (Ирбис)

Этот редкий представитель семейства кошачьих отличается от других пантер. Его голова очень похожа на голову ягуара, но глаза больше и глубоко посажены, а уши круглее:

как к-дро-биг-кошка-хедз-снежно-леопард

У снежные барсов тело с некоторыми особенностями: хвост очень толстый и длинный, чтобы обвивать его вокруг тела и греться. Тело коренастое, лапы широкие, шерсть густая. Лапы большие и работают как «снегоступы», задние ноги длиннее передних (хотя визуально это почти незаметно). Голова кажется маленькой на таком мощном теле:

Рисовать снежного барс сначала кажется, что сложнее, нежели других представителей.

Сначала всё тело заливаем тепло-серым оттенком (с примесью желтого), затем верхнюю часть тела частично затемняем более холодным оттенком серого (с примесью голубого). А затем надо «забелить» нижнюю часть туловища. Не забывайте разметить тёмные пятна на небольшом расстоянии друг от друга:

как к-дро-биг-кошки-цвета-снежно-леопард-2

Пятна затем доработайте в виде более тёмных розеток или розочек, создавая пятна более увеличенными (в сравнении с другими представителями пятнистых).

Контур губ затемнён и чётко виден. Глаза могут быть желтыми, зелеными или бледно-голубыми:

Это изображение имеет пустой атрибут alt; его имя файла - how-to-draw-big-cats-colors-snow-leopard-6.jpg

Быстрый набросок снежного барса по шагам:



как к-дро-большие кошки-процесс-снежно-леопард
Творите с удовольствием!

Рисуем гепарда пошагово

Гепард

Гепарды, хотя и отнесены к представителям семейства кошачьих, сами по себе «личностью» похожи больше на собак, чем на кошек. Голова маленькая круглая, мордочка короткая, уши округлые, а глаза очень большие:

как к-дро-биг-кошка-голова-гепард

У гепардов «обтекаемое» тело, созданное для бега. Ноги очень длинные, большой торс и тонкая «осиная» талия. Хвост очень длинный и толстый (используется как руль при беге). Голова в сравнении с телом очень маленькая, а лапы походят на собачьи, с длинными когтями:

Для заливки цветом начните с песочных оттенков, низ туловища высветлить бело-фиолетовым:

как к-дро-биг-кошки-цвета-гепард-2

Пятна черные, маленькие на шкуре и очень частые. Между пятнами могут мелькать и крохотные чёрные точки. Розетку пятна не образуют.

От контура глаз к губам идут черные полоски, у губ есть тёмный контур и нос чёрный, а глаза чаще всего янтарного цвета:

как к-дро-биг-кошки-цвета-гепард-4

Гепарды настолько своеобразны своими формами, что именно их трудно изобразить как-то неправильно. Но тем не менее, делаем быстрый скетч:



как к-дро-большие кошки-процесс-гепард
Важная заметка: редкая генетическая мутация привела к особенному рисунку на шерсти — пятна сливаются, создавая «сгустки», а на загривке чёрная густая шерсть, наблюдается у африканских гепардов:

как к-дро-биг-кошки-цвета-гепард-6

У гепардов еще есть один подвид, азиатский гепард, так вот у этих гепардов пятнышки мельче и окрас светлее:

как к-дро-биг-кошки-цвета-гепард-5

Изучайте географию вместе с подвидами животных, рисуйте, вдохновляйтесь и творите с удовольствием!

Рисуем собаку породы борзая

Борзая

Заглянем в Википедию: Благодаря длинным ногам борзые отличаются высокой скоростью бега, они выносливы и лучше других собак подходят для охоты на открытой местности, где могут видеть и долго преследовать добычу. Удлинённая форма черепа обеспечивает борзым широкое поле зрения. Читать вики…

Если можно сравнить из моих ранних уроков, то сейчас борзые собаки похожи на гепардов.

Что знаем: очень длинные ноги, тонкая талия и длинная тонкая шея. Мускулатура отчетливо видна:

как к волочильным собакам-пород-собачьему

Голова обтекаемой формы, с очень длинной тонкой мордой, губы незначительно свисают. Уши дискеты «лежачие», но могут подниматься, если собака насторожена, прислушивается:

как к волочильным собакам-голова-собачьей

Окрасов собак великое множество:

как к-дро-собака-greyhund-цветы

Этот урок является частью большой серии в рисовании собак, где я подробнее рассказываю о построениях, анатомии и набросках. Присоединяйтесь и творите с удовольствием!

Рисуем собаку породы чихуахуа

Чихуахуа

Нарисуем столь популярных в настоящее время у заводчиков маленьких собак. Маленькая собака до старости щенок, как любила повторять моя подруга, поэтому для рисования чиха, нам надо всего лишь взять тело нормальной собаки и «приделать» к этому туловищу большую голову с огромными глазами.

Это изображение имеет пустой атрибут alt; его имя файла - how-to-draw-dogs-breeds-chihuahua.png

Голова круглая, огромные глаза и уши, крошечный нос. Невзирая на аномалии в параметрах, чихуа на мордочку очень милы, а в старости и подавно — колобки на ножках. Лоб высокий, морда короткая:

как к волочильных собак-голова чихуахуа

Окрасов чихуашек великое множество, кроме того, сейчас набирает популярность порода мини-чихуа,  у которых мордочки ещё острее и голова меньше теннисного мячика!

Это изображение имеет пустой атрибут alt; его имя файла - how-to-draw-dogs-chihuahua-colors.jpg

Рисуем собаку породы такса

Такса

Таксы как забавные норные собаки, похожи на сосиску с ножками. Поэтому будем их рисовать!

Торс таксы словно висит над землей, но тем не менее, ноги нужно сделать пропорциональными силуэту:

как к волочильным собакам-порода-такса

Голова с длинной острой мордой, со слегка опущенными губами. Уши длинные и висят:

как к волочильным собакам-голова-такса

Окрасов у таксы великое множество, кроме того, популярными породами сейчас являются и мини-таксы, то есть втрое или даже вчетверо уменьшенная копия нормальной таксы. В шутку я таких собак прозвала «таксёнышами», уж больно в них милота зашкаливает:

как к волочильным собакам-такса-цветам

Этот урок является частью большой серии в рисовании собак, где я подробнее рассказываю о построениях, анатомии и набросках. Присоединяйтесь и творите с удовольствием!

Рисуем собаку породы бордер-колли

Бордер-колли

В детстве, когда мы еще будучи детьми, играли во дворе, у соседки была собака колли по кличке Гретта, с подпалинами. Самая умная и спокойная собака, которую мне вообще доводилось в жизни видеть. Именно поэтому сегодня мы будем рисовать Гретту!

Длинношёрстные породы собак и рисование их меха не похоже на урок по рисованию волчьей шерсти, однако, в копилке знаний и этот урок должен быть. В отличие от волка, которого мы уже рисовали, у колли короткие ноги на длинном теле:

как к волочильных собак-пород-граница-колли

Морда заострённая, средней длины, губы слегка опущены. Уши могут быть прямыми или полустоячими:

как к волочильным собакам-голова-граница-колли

Окрас многообразен, но здесь могут встречаться голубоглазые особи с белой или бело-серой шерстью. У других пород собак глаза обычно жёлто-коричневых оттенков.

как к волочильным собакам-пограничных колли-цветам

Этот урок является частью большой серии в рисовании собак, где я подробнее рассказываю о построениях, анатомии и набросках. Присоединяйтесь и творите с удовольствием!

Рисуем собаку породы боксёр

Боксер

Боксеры — это спортивные собаки, у них мускулистое и подтянутое тело, с длинными ногами и широким торсом. Их хвосты обрезают, так сложилось исторически или по стандартам, но чисто с практической точки зрения — собаки могли поранить хвосты и уши в схватке, поэтому проще сразу подрезать, чем долго и нудно лечить (а недолеченное подставлять как уязвимое место в следующей схватке).

Сейчас заводчики необязательно купируют хвост:

как к волочильным собакам-порода боксер

У боксеров очень короткие морды, с массивной нижней челюстью и ярко выраженными скулами. Это делает узнаваемым их профиль. Губы сильно опущены, что делает морду визуально больше, чем есть на самом деле. Кожа век обвисает, раскрывая большие белки глаз. Уши висячие, но если их обрезают, то тогда уши стоячие треугольные. Мы нарисуем породу «без вмешательств» — с висячими ушами и длинным хвостом:

как к волочильным собакам-голова-Boxee

Наиболее традиционные цвета для боксера — белый и шоколадный, но это не единственная комбинация цвета у данной породы:

как к волочильным собакам-боксер-цветам

Этот урок является частью большой серии в рисовании собак, где я подробнее рассказываю о построениях, анатомии и набросках. Присоединяйтесь и творите с удовольствием!

Рисуем собаку породы ротвейлер

Ротвейлер

Ротвейлер — сильный, грузный, с широкой грудью и челюстями. Его висячие небольшие уши как-то ему «милоты» не добавляют…



как к волочильным собакам-пород-ротвейлер
Есть традиция купировать хвосты ротвейлерам, но каждый щенок всегда рождается с нормальным хвостом. У них круглая голова и короткая морда, сильные большие челюсти, губы сильно опущены:

как к волочильным собакам-голова-ротвейлер

Так сложилось, что в нашем понимании ротвейлеры — это чёрно-коричневые собаки, но есть породы с редким изменением окраса в сторону кирпичных оттенков:

как к волочильным собакам-ротвейлеры цветов

Этот урок является частью большой серии в рисовании собак, где я подробнее рассказываю о построениях, анатомии и набросках. Присоединяйтесь и творите с удовольствием!

Рисуем собаку породы немецкая овчарка

Немецкая овчарка

Собака — друг человека, именно поэтому образ овчарки всплывает в памяти сразу же после произнесения вышеупомянутого заклинания. И как же не нарисовать овчарку!? Мы уже с вами рисовали волка, если немного забыли, то освежите материал в памяти и возвращайтесь рисовать, потому что процесс отрисовки овчарки, и в частности немецкой овчарки, очень схож с рисованием волков. С той лишь разницей, что у овчарки более удлинённое тело и… увы, есть своя особенность с задними конечностями. Дисплазия тазобедренных суставов. Одно из самых популярных заболеваний опорно-двигательной системы у собак крупных пород – это наследственное заболевание.

Из-за той самой дисплазии таз и задняя часть туловища как бы покатой выглядит:

как к волочильным собакам-породу-немецкий-пастух

Голова очень похожа на волчью, за исключением морды, которая широкая с горбинкой. Обратите внимание на огромные уши и слегка опущенные губы:

как к волочильным собакам-голова-немецкий-пастух

А уж какое многообразие окрасов!

как к волочильным собакам-германо-пастухов-цветам

Этот урок является частью большой серии в рисовании собак, где я подробнее рассказываю о построениях, анатомии и набросках. Присоединяйтесь и творите с удовольствием!

Рисуем собаку породы сибирский хаски

Сибирский хаски

Мне очень нравятся собаки хаски, эти голубоглазые милахи, поэтому мы будем их рисовать! Волков эти собаки напоминают больше всего. Особенно тем, что не лают, а воют. Рисуя хаски, мы почти рисуем волка:

как к волочильным собакам-пород-лайка

Давайте внимательнее посмотрим на голову. Заостренные, не очень пушистые уши, короткая морда, и большие глаза без широкого контура. Круглые отметины над глазами могут быть очень большими и отчетливо видны. Губы слегка опущены:

как к волочильных собак-голова хаски

Хаски могут иметь тёмные отметины вокруг «плеча» на передних лапах, но на шерсти отчётливо видны границы окраса. Некоторые лайки — голубоглазые, окрас встречается разный:



как-к-дро-собаки-хаски-цвета
Этот урок является частью большой серии в рисовании собак, где я подробнее рассказываю о построениях, анатомии и набросках. Присоединяйтесь и творите с удовольствием!

Рисуем собаку породы английский кокер-спаниель

Английский кокер-спаниель

Некоторые породы собак специально выводятся ради анатомических особенностей, чтоб милота зашкаливала. Именно поэтому породы собак бывают так непохожи друг на друга. Обратите внимание, как могут меняться пропорции собачьего тела, чтобы порода приобрела характерные только ей особенности. На примере рисования английского кокер-спаниэля мы видим следующее:

как к водоразбора собак-пород-кокер-спаниель

Кокер-спаниели путём селекции приобрели длинную, широкую морду с висящими губами. Уши очень длинные и выглядят еще больше, когда покрыты длинными волосами. Разумеется, такие уши всегда висят:

как к волочильным собакам-голова-кокер-спаниель

Самый популярный цвет для кокер-спаниеля — золотистый, но встречаются другие окрасы:

как к-дро-собака-кокер-спаниель-цвет

Этот урок является частью большой серии в рисовании собак, где я подробнее рассказываю о построениях, анатомии и набросках. Присоединяйтесь и творите с удовольствием!

Рисуем собаку породы лабрадор ретривер

Лабрадор ретривер

Лабрадоры, милые добряки, готовые всегда прийти на помощь человеку, очень компанейские. Уши у них «висячие», а тело, если можно так выразиться в нашем случае, классическое собачье:

как к волочильным собакам-порода лабрадор-

Голова и морда собачьи: короткая морда, опущенные уши, большие глаза, опущенные губы, свисающие на нижнюю челюсть:

Это изображение имеет пустой атрибут alt; его имя файла - how-to-draw-dogs-head-labrador.png

Лабрадоры больше распространены светлых, кремовых и золотистых окрасов, однако встречаются и шоколадного оттенка и даже чёрные:

как к волочильным собакам-лабрадор-цветам

Этот урок является частью большой серии в рисовании собак, где я подробнее рассказываю о построениях, анатомии и набросках. Присоединяйтесь и творите с удовольствием!

Рисуем собак любой породы

Собаки, это в прошлом одомашненные волки (так считается), а рисовать волков мы уже научились. Когда смотришь на волка (а точнее, на его фотографию, ибо мне бы не хотелось смотреть на волка вживую, а зоопарковые чаще выращены в неволе, потому не обладают характерным «диким лесным духом»), слова «гордость» и «интеллект» приходят на ум. У собак же наиболее характерной особенностью является «любопытство». Они, собаки, более открыты для контакта с людьми. Итак, напомню об уроке по рисованию волков , ознакомьтесь с ним, чтобы ещё более понятным стал процесс дальнейшего моего повествования, так как рисование собак во многом схоже с рисованием волков.

Это изображение имеет пустой атрибут alt; его имя файла - how-to-draw-dogs-process-4.jpg

Кроме того, рекомендую ознакомиться с уроком по рисованию диких кошек, потому что в этом уроке я разъясняю использование динамики форм. Если позволите мне вольность, то я осмелюсь заявить, будто рисование собаки — это смесь рисования анатомического гибрида волка и большого кота. Парадоксально, но факт. У собак обычно мускулистое тело, пропорциональные сильные ноги и гармоничный силуэт. Собаки виляют хвостом, а это значит, что хвост может подниматься над туловищем:

Это изображение имеет пустой атрибут alt; его имя файла - how-to-draw-dogs-dog-wolf-silhouette-difference.png

Это изображение имеет пустой атрибут alt; его имя файла - how-to-draw-dogs-dog-wolf-chest-difference.png

У собак очень разные лапы в зависимости от породы. Но общее у них то, что на лапах когти у собак более розовые и частично спрятаны в мех (в отличие от волчьей лапы, где когти более тёмные и не прячутся). Средние пальцы на лапах не сильно вытянуты, поэтому лапа кажется округлой формы (волчья лапа более вытянута вперёд). Пятый палец немного недоразвит, на нём есть коготь, но именно они оба часто подвержены разным травмам при беге, игре или драках.

Это изображение имеет пустой атрибут alt; его имя файла - how-to-draw-dogs-dog-paws.png

Разница не очень большая, так что если вы пока не хотите заострять внимание на деталях, то постарайтесь рисовать лапки собачьи более округлыми и короткими. Не забываем, что у собак тоже есть подушечки на лапах:



как к-дро-собаки-собачьи лапы-2
«Каркас» скелета для каждой собаки с мускульным рельефом почти универсален и подчиняется единой схеме:

как к волочильных собак-мышцы-простой-1

Как если бы вы на проволоку налепливали пластилин:

как к волочильным собакам-мышц

Прорисовка мышц у разных пород собак может иметь огромное значение, так как у каждой породы своя длина и густота шерсти. У гладкошерстных собак под шкурой обязательно должны быть заметны рельефы мышц. Можете распечатать себе цветную схему расположения мышечных групп и не держать её в голове постоянно. В процессе работы, если вы часто будете рисовать собак, у вас эта схема закрепится в памяти:

как к волочильным собакам-мышца-рисунок

Сделайте теневыми штрихами основной набросок для групп мышц.



А теперь постараюсь привести список отличий волка и собаки, чтобы было нагляднее:


  1. Уши у волка с мехом внутри, заострённые и всегда стоячие.

  2. У волков более плоский лоб.

  3. Глаза волка меньше собачьих, с тёмными границами.

  4. Висячие уши бывают только у собак.

  5. Кожа вокруг рта у волков не свисает, нижняя челюсть не прикрыта.

  6. Уголки волчьих губ кажутся опущенными, если пасть волчья закрыта.

как к волочильным собакам-волкодав-сравнение

Давайте внимательнее посмотрим на детали. Глаза на морде всегда важная часть для любой особи.

Волки (1) — явно черный контур вокруг глаза и веко более тёмное.

Собаки (2)  — глаза явно большие и более выпуклые, верхнее веко выражено более явно, вокруг глаза тёмный контур отсутствует.

Цвет глаз (3) — карие глаза только у собак? что делает зрачок порой невидимым. У волков же всегда глаза жёлтые и с видимыми зрачками. Синими глаза у волков не бывают никогда.

Это изображение имеет пустой атрибут alt; его имя файла - how-to-draw-dogs-eyes.jpg

Шерсть вокруг глаз, особенно брови, для собак несут информационную функцию и очень важны в общении. Собачьи брови очень подвижны.

Мне часто задают вопрос, как нарисовать висячие уши и вообще понять их форму. Да очень просто — нарисуйте полноценное ухо, а затем словно бы «подсеките» ему хрящик, ухо само упадёт под своим весом:

как к волочильных собак-собачьи уши

Для собак характерны свисающие губы:



Это изображение имеет пустой атрибут alt; его имя файла - how-to-draw-dogs-lips.jpg
Длина этой самой висящей губы варьируется в зависимости от породы.

И чтобы не загромождать эту запись кучей рисованных собак, я выношу в отдельные записи уроки по рисованию некоторых других пород собак:

Шаг за шагом в любом графическом редакторе собак рисовать очень легко. Я, например, сейчас рисую в Autodesk Sketchbook и начинаю всегда с набросков. То есть делаю упрощённый скелет, каркас, чтобы передать основную позу и форму тела:

как к-дро-собаки-процесс-1

Доработайте исходные рисунки, добавьте конечности и немного деталей — и ваши собаки в разных позах готовы:

как к-дро-собаки-процесс-2

Нарисуйте детали, шерсть, добавьте мускулатуру и немного теней:

как к-дро-собаки-процесс-3

И финальный вариант — выбранное вами цветовое решение. Здесь я пользуюсь инструментом «Синтетическая круглая кисть», чтобы тенями создать эффект короткой шерсти:

как к-дро-собаки-процесс-4

Это все!

Я по-прежнему считаю, что референсами и собственными фотоколлекциями пользоваться можно и нужно! И так же в качестве рекомендации повторюсь: старайтесь создавать свои собственные коллекции набросков и оставляйте скелет и наброски фигур на отдельном листе, а детализацию выполняйте на другом листе. Стекло, принтер, копирка не являются запретом, наоборот: используйте, срисовывайте, работайте, экспериментируйте! Зачем? В случае «серийной» работы или необходимости отрисовки разных пород в одинаковых позах у вас уже будет наработана собственная база. Ну и если пожелаете расти и развиваться, то придумаете себе задание и нарисуете в таком же расположении на листе разных собак. Творите с удовольствием!

Рисуем волка пошагово

Волки красивые, благородные животные, дикие и таинственные. Они немногим похожи на собак, преимущественно овчарок (сугубо личное моё мнение), но поистине уникальны. В этом уроке я расскажу, как рисовать голову и морду волка, густую шерсть и немного коснусь волчьей анатомии.

как к вытяжке волкам волка волочение

Общая анатомия

Давайте посмотрим на упрощенный скелет волка. Именно с его помощью определим на начальном этапе пропорции частей тела. Как и во многих других моих уроках по рисованию животных, я предлагаю не бояться пользоваться стеклом, копирками, но каждый этап работы создавать на отдельном листе. Таким образом, вы создаёте собственную базу, что упрощает и убыстряет работу в будущем. Кроме того, в случае необходимости создания серии работ общий «скелет» всегда будет одинаков. Вдобавок, создавая такие полные коллекции всех процессов, вы спустя время сами начнёте видеть свой прогресс в рисовании и ошибки на ранних этапах творческого пути.

Итак, у волка длинные ноги, есть грудная клетка, а ключевые области отмечаем точками. Голова небольшая, грудная клетка узкая. Кроме того, задние лапы словно бы повёрнуты немного наружу.



как к вытяжке волков-скелет
Вышеописанное более наглядно на рисунке ниже, и смешно звучит, когда я говорю, что задние конечности волчьих скелетов мне напоминают «корова, вид сзади» — задние лапы развёрнуты наружу, а передние конечности почему-то напоминают страуса. Но это была нотка юмора, а мы продолжаем рисовать:


как к вытяжке волков-вперед-назад

Рисуем волка шаг за шагом

Если вся сложность для новичков состоит именно в анатомии, то пока мы можем отбросить её и начать упрощённо рисовать тело волка с простых геометрических фигур.

Начните с длинного прямоугольника со скруглёнными краями:

как к-дро-волки волочения-процесс-1

Затем дорисуйте шею:

как к-дро-волки волочения-процесс-2

Добавьте длинные ноги:

как к-дро-волки волочения-процесс-3

Добавьте длинную морду и скулы:

как к-дро-волки волочения-процесс-4

Добавьте уши и хвост. Хвост должен достичь своей длиной до пятки, хвост обычно у волков прямой, с небольшим кончиком наружу:

как к-дро-волки волочения-процесс-5

Добавьте лапы и детали:

как к-дро-волки волочения-процесс-6

Обозначьте суставы ног:

как к-дро-волки волочения-процесс-7

Нарисуйте фигуры, похожие на фасоль или бобовые, чтобы обозначить крупные суставы:

как к-дро-волки волочения-процесс-8

Соедините тело с ногами плавными линиями:

как к-дро-волки волочения-процесс-9

Завершите силуэт:

как к-дро-волки волочения-процесс-10

У меня есть отдельные уроки для удобства:

поэтому заглядывайте в эти уроки, изучайте и возвращайтесь продолжать рисовать дальше!

Распространенные ошибки

Теперь, поймите правильно, что не всегда требуется полнейшая анатомия и детализация, однако важными остаются только пропорции тела волка, чтобы зритель однозначно мог определить, что перед ним волк или волчонок, а лисёнок или котёнок (или даже шакал какой-нибудь).

Для примера я беру стилизованного мультяшного-няшного волчонка. Он вроде бы угадывается, но анатомически рисунок пестрит недочётами. Человеческий мозг устроен так, что он не скажет вам конкретику, что там и там не так, но то, что однозначно что-то не так, мозг догадается сразу:


  1. Слишком короткая морда: длинные морды характерны для семейства собачьих;

  2. Слишком большие глаза: чем больше глаза, тем меньше размером кажется животное визуально;

  3. Заостренные уши;

  4. Голова неестественно высоко;

  5. Слишком короткое тело;

  6. Хвост задран вверх и остроконечный, на собаку похоже, а на волка — не очень;

  7. Слишком широкая грудная клетка, явно не приспособленная для погони за добычей;

  8. Слишком мускулистые ноги;

  9. Острые когти, что более характерно для семейства кошачьих, лазающих по деревьям;

  10. Круглые лапы;

  11. Слишком длинные ноги: это особенность копытных животных.

Творите с удовольствием и смотрите другие пошаговые уроки.

Рисуем волчий мех (урок по рисованию шерсти волка пошагово)

Густая шерсть волка растет в разных направлениях по всему телу. Для удобства восприятия цветовыми участками выделены акценты на нужных областях. Сперва может показаться сложным весь процесс, но если попробовать немного поупражняться, то поймёте, что всё легко запомнить.

как к волочильным волкам-меховые областям

Стрелочками показано направление роста шерстинок и вашей штриховки:

как к вытяжке волков-фур-направление

Вот так выглядит шерсть волка в итоге:

как к-дро-волки-фур-полный

Разумеется, вовсе необязательно каждый раз прописывать каждую шерстинку. Обозначайте основные контуры, наиболее важными из которых являются шея, конечности и хвост. Остальное можете стилизовать на своё усмотрение.

как к-дро-волки-фур-упрощена

Следует учитывать, что в летний период волки не обладают столь густой шерстью, а значит, «эффектная пушистость» уходит, а сами волки становятся похожими на овчерку. Такого волка можно нарисовать, заштриховав области с шерстью более короткими и тонкими линиями:

как к-дро-волки-фур-лето-зима пальто

Окрас

Волки — обладатели разных окрасов, однако есть общие принципы для каждой особи, по которым можно нарисовать волков в цвете.



Нижняя часть более светлая, верх тёмный. Тело, если можно так выразиться, перетекает цветом в плавный градиент. Кончик хвоста, подушки лап, когти и нос у волков всегда тёмные. Глаза обычно жёлтые или коричневые и только у щенков тёмно-синие. Щенки рождаются всегда тёмного окраса.

как к волочильных волки-меховых цветов

Ниже на рисунке приведены наиболее распространённые окрасы шерсти у волков: белый, серый, красный и чёрный. Вариации окраса можно создать путём работы над контрастом цвета (особенно если вы работаете в графическом редакторе послойно):

как к волочильным волкам-волчьи цветам

В зависимости от местности (среда обитания) окрас волка приспосабливается к внешним условиям, и поэтому особи одного и того же вида могут значительно отличаться от сородичей:

как к вытяжке волкам волк цвета контраст

Наблюдайте, обращайтесь к референсам и видеороликам, но главное — рисуйте, рисуйте, рисуйте!

Рисуем лапы волка пошагово

Как рисовать волчьи лапы

Лапы у волка вытянутые, когти не прячутся, а поэтому не выглядят острыми (т.к. стачиваются от бега и ходьбы). Так же, как и у кошек, у волка немного «недоразвитый» один палец и есть на лапах подушечки. На задних лапах у волка 4 пальца.

как к волочильным волкам лап

Чтобы нарисовать лапы волку, начните обозначать общими линиями расположение скелета:

как к вытяжке волков-ноги-1

Обозначьте на лапах сгибы суставов:

как к вытяжке волков-ноги-2

Нарисуйте пальцы лап, представляя, что они похожи на маленькие мешочки или даже луковички:

как к вытяжке волков-ноги-3

Рисуем подушки на лапах:

как к вытяжке волков-ноги-4

Добавьте слегка изогнутый коготь на каждый палец. Не забывайте, что у волков когти не прячутся в шерсть, а всегда выступают, поэтому кончики когтей сточены:

как к вытяжке волков-ноги-5

Дорисовываем лапу, покрывая подушечки мехом:

как к вытяжке волков-ноги-6

Вот и всё, волчьи лапы нарисованы!

Рисуем волчью голову пошагово

Учимся рисовать голову и морду волка фронтально и в перспективе

Мы все знаем, что волки имеют длинные мордочки и заостренные уши, но для рисования узнаваемого волка этих знаний недостаточно.

Давайте начнем рисовать голову волка сразу в разных ракурсах. Обозначим линии-направляющие для морды и глаз:

как к-дро-волки-проборная голова 1

Добавьте кончик носа, не забывая про форму в перспективе:

как к-дро-волки-проборная голова 2

Закруглите морду:

как к-дро-волки-проборная голова 3

Добавьте голову, представляя форму черепа в виде большого сплющенного шара:

как к-дро-волки-проборная голова 4

Нарисуйте морду в форме капли:

как к-дро-волки-проборная голова 5

Разделите морду на три части, а затем разделите верхнюю часть морды пополам. Вам сейчас пропорции строгие не нужны, делите условно, что называется «на глаз»:

как к-дро-волки-проборная голова 6

Добавить огромные, как у панды, круги под глазами — это глазницы:

как к-дро-волки-проборная голова 7

Создать отверстия для глаз одной изогнутой линией:

как к-дро-волки-проборная голова 8

Добавить лоб и соединить с глазами:

как к-дро-волки-проборная голова 9

Поместите глаза в созданных треугольных областях:

как к-дро-волки-проборная голова 10

Добавьте для глаз области, где мы в дальнейшем будем прорисовывать шерстинки:

как к-дро-волки-проборная голова 11

Нарисуйте нос и рот. Нос должен быть большим. Обратите внимание на то, как тонкий подбородок и нижняя челюсть:

как к-дро-волки-проборная голова 12

Рисуем уши, вытянутые и закруглённые:

как к-дро-волки-проборная голова 13

Дальше придаём ушам объём:

как к-дро-волки-проборная голова 14

У волка на «щеках» густая шерсть, поэтому дорисовываем:

как к-дро-волки-проборная голова 15

Указываем всю область для будущей шерсти на морде:

как к-дро-волки-проборная голова 16

И финальные штрихи — добавить на шее шерсть:

как к-дро-волки-проборная голова 17

Дальше добавляем глаза. У них очень темный контур и ресницы сверху. Зрачки круглые.

как к-дро-волки-проборная голова 18

Классический разрез «миндалевидной формы» глаза достигается за счет добавления областей в темный контур:

как к-дро-волки-проборная голова 19

Шерсть вокруг глаз имеет своё направление, поэтому очень важно добавить объёма шерстинкам. Это создает характерный волчий взгляд:

как к-дро-волки-проборная голова 20

Нос плоский, с широкими ноздрями:

как к-дро-волки-проборная голова 21

как к-дро-волки-проборная голова 22

Прорисовываем шерстинки на морде и отмечаем, что уголки губ должны располагаться почти на одной траектории с глазами:

как к-дро-волки-проборная голова 23

Добавляем шерсть и густой мех. Уши у волка всегда внутри очень пушистые, шерстинки прямо торчат из уха:

как к-дро-волки-проборная голова 24

как к-дро-волки-проборная голова 25

Думаю, что по цветным областям будет удобнее ориентироваться и задавать направление роста шерстинок.

Когда вы закончите свой рисунок, надо подчеркнуть наиболее важные части более темными линиями, особенно области вокруг глаз:

как к-дро-волки-проборная голова 26

Эмоциональная сторона зарисовок волчьей морды

Очень важно передать в рисунке «эмоциональную» составляющую образа животного.

Так, например, эмоции на разных языках мира интерпретируются одинаково. То же самое и у волка — надо его нам нарисовать так, чтобы было однозначно понятно, какое настроение или состояние у животного в данный момент.

Посмотрите на рисунки ниже — вы поймёте, о чём идёт речь:

как к волочильным волкам-выражениям


  1. Это нормальное состояние. Волк спокоен, наблюдает. Обратите внимание на нижнюю челюсть и как расположены зубы.

  2. Это расслабленное состояние. Волк здесь изображён, словно ему жарко, но он спокойно наблюдает или идёт. Снова обратите внимание на нижнюю челюсть — здесь частично видны нижние зубы.

  3. Это волк открывает рот в расслабленном состоянии, например, хочет съесть что-нибудь. Обратите внимание на то, как кожа на морде всё ещё закрывает верхние зубы.

  4. Этот волк воет. Для создания звука губы сжимаются. Обратите внимание на челюсть в этом рисунке.

  5. Этот волк сердится или просто хочет выглядеть устрашающе. Хотя челюсти закрыты, он может показать свои зубы, подтягивая кожу на верхней челюсти. Верхние дёсны могут быть видны, но только в передней части пасти. Обратите внимание, что широко раскрыты глаза.

  6. Этот волк очень зол, агрессивен и готов напасть. Сравните напряжение и положение тканей с рисунком №3.

Ну вот и всё, голова с мордой волка как самостоятельный рисунок готовы! Если хотите продолжить рисовать волка, то переходите в полный урок: Рисуем волка пошагово

Логотип для кулинарного блога: рождение из наброска, отрисовка в фотошопе, стилизация

Обратилась ко мне подруга с просьбой - планирует открыть блог, посвящённый кулинарии, понадобился логотип.
Разумеется, не было ни слоганов, ни названий, ни ТЗ. Что-нибудь с кастрюлькой. Обычная просьба, даже не содержавшая в себе именования блога.
Чтобы замотивировать, я решила отталкиваться от слов, заканчивающихся на -ка: сделай-ка, приготовь-ка и опабац! ГОТОВЬ-КА!
А ну-ка давай-ка плясать выходи...

На листике:

Итоговое (Фотошоп):

Использовались референсы кастрюль, ковшей, черпаков, ковшиков, черпалок. Через выделение краёв и трассировку контура родилось вот такое нечто. Стираю ластиком лишние участки, затем делаю наложение цвета на слой или же заливку цветом "из ведра", кажется этот инструмент зовётся ведром с краской. Дальше эксперименты с цветом, а цвета, если честно, взяла со своего блога "Арт-ковш" - бордовый понравился, а оттенок уже не помню, как подобрала и откуда. Но сочетание цветов понравилось.

Владелица довольна!
p.s.: в буквах КА есть свой маленький секретик, но я вам его не скажу. Так задумано, и не только потому что готовь-ка :-)

На какие профессии сферы DIGITAL стоит обратить внимание в первую очередь?

То, что раньше было IT, теперь часто зовут DIGITAL. Потому что англицизм, термин, непонятно и звучит как-то «наблатыкано». Потому что если назвать «цифровой», то на ум приходит телевидение и осциллографы с зелёными графиками на чёрном маленьком пыльном экране. «Диджитал» - это вообще любое ВСЁ, что связано с компьютером и что можно сделать на компьютере. Однако, в более узком смысле – это всё то производимое на компьютере, что не является предметным, что нельзя «пощупать». Как стол или стул. Диджиталом выступает производство конечного цифрового продукта, оказание вида цифровых услуг или создание каналов для оказания подобных услуг и взаимодействия с клиентом. То есть – производство чего-то нематериального в обмен на деньги, весьма материальные.

Производимым итогом выступают: приложения для мобильных телефонов и планшетов; «коробочный» софт для компьютеров, серверов и станций; видео, графика, 3D-модели, эскизы, проекты и много всего, чем «напичкана» современная жизнь.

Итак, самые распространённые профессии в «цифровой» среде (в общих чертах):


  • разработчик;

  • менеджер;

  • дизайнер;

  • маркетолог.

Причём, из этих 4 профессий можно выделить ещё 4 уровня, по иерархии вверх:


  • новичок / младший исполнитель

  • специалист /исполнитель среднего звена

  • ведущий специалист / координатор младшего и среднего звена

  • руководитель направления

Если с разработчиками (читай - программистами) более или менее всё понятно – сидят и кодят, носят свитер и длинную бороду, разговаривают на непонятном тарабарском языке, вовлечённо стучат по клавишам, пьют кофе литрами, приносят в офис еду и потом ею пахнут и как-то вообще умудряются жить непонятной жизнью. Но деньги при этом зарабатывают немалые. Это инопланетяне. Не обижайте их.

Как быть с дизайнерами?

С дизайнерами, как ни странно, тоже относительно всё прозрачно, потому что дизайнер «дизайнит» в своей области – создаёт концепцию, идею и воплощает её в качестве рисунка, модели, проекта, схемы визуализации. То есть создаёт что-то нематериальное, от которого потом зависит выпуск материального, если это продукт и такого же нематериального – если это цифровое приложение.

А вот с профессиями «менеджер» и «маркетолог» деятельность может перекликаться, а именно:


  • копирайтер – пишите тексты, придумываете идеи и делаете всё возможное, чтобы выделиться среди конкурентов так, чтобы именно вас запомнили;

  • SEO специалист – занимаетесь продвижением сайта в поисковых системах;

  • LinkBuilder – это почти тоже самое, что и SEO-специалист, но здесь вы только находите ссылки на сторонних ресурсах для своего проекта, а продвижением и стратегией, планированием и бюджетом не занимаетесь;

  • SMM менеджер – работаете с аудиторией в социальных сетях. Самый банальный комментарий к описанию профессии – «картиночки в соцсети выкладывает»;

  • ORM менеджер (Online Reputation Management) – работаете с пользователями на форумах и сторонних ресурсах. Заботитесь о хорошей репутации компании в сети;

  • SERM менеджер управляет репутацией продукта, то есть следит за тем, чтобы отзывы о продукте формировали положительное впечатление и побуждали к приобретению и дальнейшему использованию, а так же выявляет недостатки продукта с целью дальнейшего их устранения;

  • CPC специалист – запускаете рекламу по Cost-per-Click модели. В основном это AdWords, Yandex Direct, Target;

  • Медиабаер – это тоже самое, что и CPC специалист, только зедсь вы один закупаете рекламу по всем разным моделям сразу;

  • Маркетолог мобильных приложений – продвигаете приложения для мобильных телефонов;

  • Афилиат менеджер или менеджер партнерских программ – продвигаете продукты через собственную  партнерскую программу;

  • Email-маркетолог – если вы готовите и отправляете письма вашей аудитории;

  • Онлайн-маркетолог - если вы делаете для компании всё вышеперечисленное или какую-то часть понемножку - от стратегии до аналитики;

  • Веб-мастер – если вы делаете то же самое для себя, собственных сайтов или сайта компании плюс пишете и публикуете новости и следите за сайтом;

… и это далеко не весь список профессий! Выполнять вышеперечисленное могут исполнители младшего и среднего звена.

Если у вас есть четкий план действий – что зачем вы будете делать хотя бы в ближайшие два месяца – то это ваша digital стратегия. А если вы это все спланировали – то вы digital стратег. Если за вас все спланировали, а вы просто все выполняете – то вы digital executive. И заниматься таким видом деятельности уже могут специалисты среднего звена и ведущие специалисты, т.е. координаторы и руководители направлений.

Ведущим специалистам может быть поручено:


  • быть руководителем проекта или project-менеджером — это специалист, отвечающий за успешное выполнение проекта на всех его стадиях – от стратегии с идеей до конечного результата;

  • быть ответственным за создание нового продукта высокого качества как product-менеджер, то есть мини-директор по продукту - отвечает полностью за продукт, начиная с концепции его разработки, нюансов производства до конечного результата.

Не запутались ещё в «менеджерах»? =)

Как видите, менеджером может называться даже руководитель.

p.s.: деятельность менеджеров по благоустройству территории (дворник) и менеджеров клининговых компаний (уборщица) в этой статье рассматривать не станем =)

Если я НЕ … (нужное подчеркнуть)

Что делать, если при поиске вакансий часто бывает так, что человек сам для себя решил, что он «НЕ»: не дизайнер / не маркетолог / не менеджер / не программист? Как выбрать работу по душе и не опустить руки?

Задача первая: если я НЕ разработчик?


  • Изучите в общих чертах этапы создания приложения или программного продукта;

  • Изучите рынок, спрос и предложение;

  • Обдумайте, есть ли у вас идея или концепт, с чем можно выйти на рынок, чтобы сделать какой-то новый продукт, которого ещё нет? Или сделать улучшенный продукт какого-то давнего и «умершего» проекта, который способен перевернуть современный рынок?

  • Спланируйте, как можно создать продукт;

  • Соберите единомышленников вокруг своей идеи, обсудите, внесите коррективы;

  • Спланируйте этапы, сроки, время и промежуточные результаты для создания продукта;

  • Продумайте стратегию финансирования или мотивирования участников на создание вашего продукта. Если нет стартовых денег, то озвучьте плюсы участия в команде при работе с вашим продуктом. Будьте реалистом и не обещайте золотых гор;

  • Соберите команду и чётко распределите роли каждому участнику;

  • Организовывайте коммуникацию между всеми участниками, внедрите правила этой коммуникации, следите за атмосферой в команде;

  • Не допускайте конфликтов или старайтесь урегулировать возникшие мирным путём, чтобы не поставить под угрозу жизнеспособность всего проекта;

  • Умейте распознать вовремя «слабое звено» в команде – либо сам уйдёт, либо попросите уйти как неэффективного;

  • Сумейте подыскать вовремя замену «слабому» звену без угрозы срыва проекта;

  • Умейте вовремя остановить «вылизывание» и доработку продукта каждым участником, чтобы перфекционизм не повредил стартовому релизу проекта (это называется «Минимально жизнеспособный продукт – MVP»);

  • Следите за справедливостью вознаграждения на всех этапах создания продукта и уместности присутствия каждого участника в команде;

  • После релиза продукта обязательно устройте неформальное мероприятие, чтобы отпраздновать релиз и поблагодарите всех участников (тёплое слово и кошке приятно, а тортик – ещё и вкусно);

  • После релиза продукта получите обратную связь от конечного потребителя продукта – удобен, что улучшить, что изменить;

  • Решите, будете ли вы продолжать работать над улучшением выпущенного продукта, сделаете ли его коммерческим

…. и если да, то goto к началу списка? Потому что вы «прокачались» до руководителя группой разработчиков =))

Задача вторая: если я НЕ дизайнер?


  • Читайте о том, какими должны быть приложения, как должны выглядеть (преимущественно это так называемые «гайдлайны» от крупных корпораций, таких как Google или Apple);

  • Не стесняйтесь использовать «шаблонные» решения – то, что придумано и продумано другими дизайнерами мира давно и до вас;

  • Учитесь отделять хорошее от плохого;

  • Развивайте чувство вкуса;

  • Не задевайте «чувство прекрасного» у других людей – ваши вкусы могут попросту отличаться, и ваше мнение может быть совершенно неверным по данному вопросу;

  • Смотрите, как сделано у других, сравнивайте, заимствуйте опыт;

  • Доверяйте дизайнеру, потому что именно ему чаще всего «видней» и не «натягивайте» дизайнера на клиента только потому, что клиент платит – дизайнер имеет полное право и свободу отказаться выполнять бредогенератор или в десятый раз переделывать свою же работу для достижения абстрактного вау-эффекта;

  • Не пытайтесь сами «делать дизайны», если это и правда не ваше. Особенно не пытайтесь «заткнуть» собой дыры в проекте при отсутствии или уходе дизайнера;

  • Не ищите дизайнера-универсала, который окажется мастак на все руки – и в лендингах, и в полиграфии, и в баннерах. Всё и сразу умеют делать студенты и новички, которые будут хвататься за всё подряд для прокачки опыта. Более опытный дизайнер выбирает то, что ему и по душе, и в чём он более сведущ – с этим и работает, годами прокачивая опыт и выдавая всеми желаемые «креативные» решения (то есть оригинальные, необычные, незаимствованные).

Задача третья: если я НЕ маркетолог?


  • Выясните, какие шаги или этапы предстоят на пути до релиза (или даже реализации) готово продукта;

  • Составьте список задач и распределите их приоритет;

  • Определите целевую аудиторию вашего продукта, кто будет пользоваться и как?

  • Определите пути выхода на свою целевую аудиторию;

  • Определите, как заинтересовать своим продуктом целевую аудиторию;

  • Создайте коммуникационный канал (возможно, не один) со своей целевой аудиторией;

  • Подведите итоги коммуникаций с целевой аудиторией, проверьте гипотезы, проанализируйте конструктивную критику;

  • Составьте список изменений, которые необходимо учесть на всех этапах создания продукта;

  • Планируйте бюджет и учитывайте возможные риски (при необходимости);

  • Подумайте над тем, что вы сами можете дать проекту уже сейчас.

Задача четвёртая: если я НЕ менеджер?

Ну кто-то же должен им быть! =)) То есть, должен быть кто-то «главным», на кого в случае необходимости всегда можно спустить собак, свалить всю вину за срывы сроков, потерю прибыли, жалобы клиентов. А если серьёзно – кто-то должен быть главным, чтобы «рулить» процессом, координировать работу многих звеньев команды, вовремя «пнуть» или выступить «нянькой».


  • Координируйте работу каждого участника команды;

  • Следите за сроками и своевременно напоминайте о промежуточных этапах сдачи или проверки проекта;

  • Ведите переговоры, устраивайте встречи с инвесторами, спонсорами;

  • Занимайтесь продвижением и рекламой продукта;

  • Определите, что именно вы можете дать конкретному проекту или компании, какими качествами обладаете;

Для чего это нужно? Даже если вы не хотите называться менеджером, но умеете себя активно рекламировать и выгодно «продать», то есть легко сходитесь с людьми, втираетесь в доверие, разнюхиваете слабые места конкурентов – значит вы уже отличный менеджер. Вне зависимости от того, хотите вы так называться или нет.

Бытует мнение (почему-то), что менеджер – это обязательно какой-то «продажник», «продаван» или «втюхиватель», который пудрит всем мозги и навязывает купить именно сейчас товар, который вам не нужен, о покупке которого вы через час пожалеете (как и о потраченных деньгах и своём легкомыслии). Ещё менеджеров страшатся по той простой причине, что за «завуалированным» словом порой прячется иное:


  • менеджер по продажам – продавец;

  • менеджер по работе с клиентами – от тамады до няньки;

  • менеджер по обустройству территории – дворник;

  • менеджер клининговой компании – уборщица.

Старайтесь во всём разглядеть здравый смысл и всё-таки найти то ДЕЛО, которое вам по душе. И не имеет значения, как оно называется. Переосмыслите свое свои слабые стороны, в которых вы «НЕ», а потом решите для себя – в чём же вы специалист. Какие ваши сильные стороны? Как их развить? А хотели бы вы «прокачать» свои слабые стороны и обернуть в плюс? Как это сделать? Что выбрать в сфере digital? Какой опыт я получу? Нужно ли обучиться чему-то новому, в какой срок и что для этого нужно? Какое время я готов тратить на поиски и обучение?

… вопросов всё больше и больше, они растут, как снежный ком, но только вы сами и никто другой за вас не ответит на все эти вопросы.

Совет.

Часто бывает так, что все мы не знаем толком, чего хотим, но точно знаем, чего НЕ хотим.

Сформулируйте чётко на бумаге список всего того, чего вы НЕ хотите. А затем переформулируйте каждую фразу в то, чего же вы всё таки хотите.

Например:


  • я НЕ хочу ездить на работу –> я хочу ходить пешком;

  • я НЕ хочу ездить на работу –> я хочу работать из дома / удалённо;

и в таком ключе весь список вопросов.

Если вдруг окажется, что на какие-то вопросы без НЕ вы ответить сейчас не можете – просто оставьте на время этот вопрос. Перечитывайте составленные списки раз в неделю или раз в месяц и думайте – если решение хотя бы одного вопроса найдено, то что можно сделать уже сейчас или что можно начать менять уже сегодня, чтобы добиться желаемого результата. Не опускайте руки, не унывайте! Верьте в себя и всё получится! Вы обязательно найдёте профессию по душе.

Многообразие профессий в digital: какую выбрать, чтобы не ошибиться

Наиболее актуальным вопросом профессионального роста для любого IT-специалиста всегда выступает направление развития – в собственной ли области, или в смежной. Случается, что спустя большое количество лет специалист перепробовал разные варианты и решил сменить сферу деятельности. Некоторые же меняют профессию по ряду других причин – переросли свою область, не устраивает уровень заработка и (как следствие) уровень жизни; технологии развиваются настолько стремительно, что на устаревших знаниях и навыках «далеко не уедешь», то есть какое-то время по инерции сможешь оставаться специалистом, но востребованность в тебе с каждым днём будет уменьшаться. Да и чего греха таить – бывает, что и попросту надоело! Однообразие задач, почти все клиенты с их задачами «на одно лицо», рутину выполнять автоматически надоедает, работа однотипна или несёт в себе множество лишних и ненужных вспомогательных функций. Такое случается в разных компаниях и городах, преимущественно мелких или узкоспециализированных. Иными словами, компания «закопалась» в определённой сфере услуг и работает по одному алгоритму, без расширения и развития. И регион проживания накладывает свой отпечаток: работодатели будто бы «сговорились» и не поднимают планку ценовой политики за определённый вид услуг, в какую сферу ни обратись.

Если вы задумались о смене направления или жаждете повышения уровня заработка, то сначала крепко задумайтесь: может вам нужно выйти попросту на более широкий рынок спроса? Например, ориентироваться на крупные города и регионы – там спрос выше, но и предложение выше. Способны ли вы выдать то же качество или лучшее? Готовы ли вы усерднее трудиться, чтобы «прокачать» свой опыт и навыки работы? Конечно, если ответ – однозначное ДА, то эти строки вы бы не читали сейчас. Шли бы искать задачи и занимались бы делом.

Вопрос смены сферы деятельности и поиск, «куда податься», если возник у вас в мыслях – не спешите пугаться или ругать себя, уговаривать отмахнуться от этих мыслей. Это первый сигнал к тому, что надо что-то менять. Поздравляю, вы поумнели! Потому что вам стало скучно выполнять одно и то же, что давно известно, вам хочется роста и новизны – это нормально. Вполне даже допускаю, что в настоящее время вы не удовлетворены существующим положением дел, вам недостаёт самореализации или даже вы чувствуете в себе высокий потенциал, которому пора найти достойное применение. И это тоже абсолютно нормально.

Зачастую из-за страхов к переменам люди боятся задавать себе вопросы по поводу работы. Потому что у кого-то дети и обязательства, новизна – это непривычно и нестабильно, дополнительный стресс, неизвестность и неуверенность, да и семья не всегда поддержит («Враги человеку домашние его», Мф. 10: 35-36). В своём выборе и в принятии решения вы остаётесь один на один. С самим собой. Поэтому для начала постарайтесь подумать о том, почему вам страшно менять работу и так ли много она приносит вам денег, чтобы за неё цепляться? Затем подумайте о своих страхах – так ли они страшны на самом деле, как вы себе вообразили? Ответственность перед семьёй, долговые обязательства – если есть, то как и в какой срок вы можете их скорее решить (и можете ли ускорить процесс решения)? Многие советуют, дескать, присматривайтесь к другим работам, не меняя прежней, ходите на собеседования, выбирайте. Но я знаю множество примеров, когда у специалиста есть работа, а другую он не ищет – работа ведь есть, а «шило на мыло» менять особого смысла не видит, потому что к нынешней уже как-то привык, всё знает. Да. Здесь хронический стресс, но это стресс другого характера.

Маскировать и отбрасывать свои страхи не надо, вы живой человек, вы имеете полное право испытывать все чувства, в том числе капризничать, эмоционировать и бояться. А теперь представьте, что деньги у вас есть, на нынешнюю работу ходить не надо – чем бы вы занимались? И не думайте о том, что первое приходит на ум: отоспался бы, на рыбалку уехал, в спортзал записался… Возможно, именно этого вам недостаёт сейчас, чтобы выступить в качестве «антистресса» в противовес заботам на работе. Часто до нашего «внутреннего ребёнка» бывает не достучаться, он задавлен обязательствами, обстоятельствами, мозгом, логикой, чужими фразами о долге и морали и даже нашими ошибочными убеждениями, которые нам навязывали с детства воспитатели, учителя и родители. Учителя – это все, кого мы по жизни встречали, не обязательно только школьные. Но мы – не наши родители, мы другие. И все обязательства, которые мы сами решили выбрать и нести перед своей семьёй – это только наш выбор. Спросите себя, это действительно так? Вы сами выбрали всё? Трудно себе бывает признаться в том, что многое мы «уже не тянем» или «задыхаемся» от сделанного выбора. Не ругайте себя. Пожалейте в хорошем смысле – вы оказались сейчас там, где находитесь, в результате цепочки событий и собственных выборов. Там ли вы оказались? Если да, то я до сих пор не понимаю, почему вы читаете эти строки! Если нет – то всё в порядке. Вы уже на верном пути, чтобы что-то менять. Вы уже меняете. И сразу вас хочу предупредить – как бы ни было тяжело, сложно, апатично и трудно, будет хотеться всё бросить, вы будете адски уставать – запомните или даже зарубите себе на носу – это нормально! Потому что вы устаёте от того, что многое меняете! Я адаптироваться к переменам – нужны время, терпение, настойчивость, ослиное упрямство и вера в позитивные перемены. Годы уходят, мы не молодеем, но они так же будут уходить каждый день. И вам будет ровно столько же лет после всех перемен, сколько будет, если вы на перемены так и не решитесь.

Легко читать о том, что кто-то бросил, поменял и добился цели. Не надо читать всякие мотивационные книжки и мучать себя тайм-менеджментом: в таких книжках навязываются чужие идеи, которыми вы вдохновляетесь ненадолго. Потому что идеи не ваши. И мотивационные книги со статьями – заставить себе, преодолеть. Перебороть. А зачем себя заставлять, если у вас нет чего-то ради чего вы бы себя заставляли? Сначала НАЙДИТЕ ЭТО, а потом уже планируйте, ставьте себе цели, достигайте результата. Но никак не наоборот. Нужна конкретика. А как её найти? Искать. Спрашивать себя каждый день. Каждый час. Каждую неделю. Искать. Пока не найдёшь. Это будет тяжело. Очень тяжело. Чрезмерно тяжело. Невыносимо тяжело. Это выматывает. Это нервирует. Это раздражает и ваших домашних, которые видят в вас перемены и принимают их на свой счёт. Потому что им тоже страшно. Если есть практика доверительных разговоров по душам – поговорите. С женой, девушкой, мужем, парнем. Постарайтесь донести до их ушей и мозгов, что вам плохо от всех поисков. И никогда их словам не верьте, что, мол, делать тебе нечего, всё ж хорошо, ишь ты выдумал чего себе, перестань и успокойся, ничего не надо менять. Не верьте им. Верьте только своим ощущениям. Своим чувствам. Позвольте им быть. Они никогда не обманывают. Никогда. Запомните это и зарубите себе на носу. Мозг и логика потом догонят. Объяснят, успокоят. Но ощущения «шкурные», первые, никогда не врут. Верьте самому себе.

И по всех поисках профессий в сфере АйТи единственный совет – слушайте самого себя. Смотрите видеоролики или читайте статьи по введению в профессию или специальность, в сложные дебри лезть не надо. Просматривайте ролики, расширяйте кругозор. Зацепило – погружайтесь больше, узнавайте, интересуйтесь, пусть станет хобби. Соглашайтесь на бесплатные проекты или стартовые какие-то начала. Не бойтесь пробовать. Не ленитесь. А тут уже начнётся личная ответственность – если вы готовы зацепиться за это новое, то вы найдёте час-два в день или делегируете часть своих задач и забот, чтобы выкроить время для нового занятия. И не имеет значения, какое это занятие, если оно делает вас счастливее. Даже если вы суровый системный администратор или инженер-программист, то ничто вам не мешает в качестве хобби заниматься, например, 3D-дизайном или рисованием анимационных мультяшных зверюшек или даже игровых монстров. Кто знает, куда вас эти монстры «затянут» лет через 3-5-10?

Критические рекомендации начинающим ... кому угодно и что угодно


  1. Создайте единую стилистику проектов (болванки, скетчи, шаблоны, типовые решения, цветовые схемы, инструкции).

  2. Не чурайтесь чужих референсов

  3. Составляйте блок-схемы, диаграммы (в помощь — Visio, Axure Pro, Fireworks и т. п.)

  4. Составляйте каталог быстрых примеров и решений

  5. Используйте справочники

  6. Используйте библиотеки

  7. Рассчитайте стоимость и сроки исполнения: Z / Nm / H = A 30000 / 20 / 8 = 190 рублей, где Z – средняя зарплата, Nm – количество рабочих дней в месяц, H – количество рабочих часов в день, А — стоимость часа работы

  8. Сделайте не менее 2 завершенных работ

  9. Не берите новые заказы, пока не разгребетесь со старыми

  10. Установите ежедневное количество рабочих часов. То есть работник из вас будет хреновый, если вы просидите 20 часов первые три дня без сна и еды, потом пару часов на следующий день и неделю вообще не работая. Старайтесь равномерно распределить рабочее время и чередовать его с отдыхом

  11. Не объявляйте сразу заказчику, что все понятно — не будьте слишком самоуверенны

  12. Всегда делайте то, что умеете сейчас. Не беритесь осваивать новое на срочном проекте

  13. Старайтесь с первыми клиентами делать работу максимально хорошо и быстро. Это даст перспективы к дальнейшему сотрудничеству

  14. Сообщайте заказчику о проблемах, периодически сообщайте о продвигающихся делах. Так вы хотя бы напомните о себе и покажете, что работаете.

  15. Чередуйте работу и отдых, используйте таймеры, чтобы не загонять себя в рамки переработок, рутины, хронической усталости и проблем со здоровьем.

  16. Банально, аж скучно: гуляйте на свежем воздухе, пейте воду (а не чифирь и кофе), разминайтесь и заставляйте себя выполнять физические упражнения с приличной нагрузкой на все группы мышц: велосипед, йога, пилатес, пробежки, зарядка, растяжка.

Autodesk Sketchbook: знакомство с бесплатной программой для цифрового рисования

Мне хотелось этот пост написать намного позднее, чтобы был ещё интереснее. Но начался апрель, новая постановка планов на основной работе, а мне стало всё сложнее и сложнее физически совмещать основную работу с хобби. Попыталась подсчитать — едежневно тратится мною минимум 11 часов из жизни на раб_прораб_день с 9 до 18, с перерывом на обед и без учёта дороги до работы (благо живу теперь в шаговой доступности от оной). Уже не получается работать на износ, воруя у отдыха и сна — сопротивляется тело, мозг и прочие запасные части, выбивая меня из колеи постоянным ощущением хронической усталости. Поэтому поделюсь тем, что имею на сегодняшний день с переносом «до востребования» — опыт, как известно, надо аки левел, постоянно прокачивать упражнением и тренировкой.
Мне хотелось обозначить сроки, цифры, числа, но уже понимаю, что не получается. А имеем вот что: чуть более месяца назад начала я рисовать котиков в забавной бесплатной программе Autodesk Sketchbook (есть и платная Autodesk Sketchbook Pro, но пока она мне не нужна). Программулина имеет мало инструментов для скетча, даёт право создавать только 3 слоя и на слое с фоном рисовать нельзя, но и это для творчества не помеха.
Кроме того, я перелопатила все видео на официальном сайте, хвалят только версию Про, ну это и понятно. А по бесплатной совсем нет ничего, поэтому я решила записать свои видеоролики, которые объясняют первые шаги работы с программой.
Для начала — про интерфейс немного и работа со слоями:

А дальше смотрим видео про слои, там без звука, но с надписями:


И вот получается, что по 2-4 часа в день я месяц рисовала котиков на планшете Wacom Intuos2 (A3) — карандашный скетч в программе, затем раскраска той палитрой, которая предложена — мультяшно, пробно, весело, нравилось и без заморочек. В фотошопе много кисточек, но такого кайфа он мне не давал.

Самые первые показывать не буду — стыд/стыд.
Десять из 13 возможных — немного лучше. Делала по книге Ли Эймис «Рисуем 50 кошек», и заодно родилась ещё долгосрочная (на год-полтора) задумка — скетчбук, посвящённый одним только котам и кошкам, с описанием пород, набросками, зарисовками и полноценными завершёнными. Обязательно покажу, тем более что пока ломаю голову, какие карандаши выбрать — блокнотище самодельный, огромный, листов на 800 в развороте А4… Но сейчас речь не об этом, а о вот таких милашках и видео, как они рисовались:

1) Гималайская голубая — этот милый пухляк получался всегда, из-за его миловидной морды его хочется рисовать снова и снова:

2) Голубая сиамская:

3) Персидская:

4) Рекс (они же Корниш-рекс):

5) Бесхвостая (нет, никто не отгрыз):

6) Египетский мяу мау:

7) Длинношёрстная пёстрая:

её покажу чуть крупнее, наполовину убрав слой со скетчем, чтобы было видно грубую штриховку и от карандаша, и от кисточки:

8) Бирманская:

её тоже покажу крупнее, потому что и в ней линии пока что грубые:

9) Гаванская бурая:

10) Абиссинская:

11) Бурма (она же Бурманская, не путать с бИрманской) — злюка получилась. Здесь я (не прошло и 10 работ, ага) ввожу тень под телом кошки — существенно лучше стало:

12) Сиамская — пока лучший мой рисунок из всех, за счёт плавных переходов цвета — то ли привыкла к перу планшета уже, то ли в конкретном примере было рисовать и раскрашивать легко, то ли «врубилась» с наслоением полупрозрачности — получалось подобие лессировки, когда наносишь от светлого к тёмному, а потом сглаживаешь переходы щетинной кистью (об этом ещё будет речь далее):

и как не показать эту красоту:

Не спорю, что это только начало и что рано ещё претендоваать на шедевры. Привыкание к перу планшета наступает примерно на второй неделе ежедневной работы. Планировала и планирую перерисовать всех тех кошек, которые не получались, получались злыми, с перекошеными мордами и с другими изъянами и так стараться до тех пор, пока не окажется результат приемлемым для меня, когда решаешь — ещё продолжать или уже пора остановиться.
Повторюсь, из-за занятости основной работой, мне придётся кошек отложить в долгий ящик на неопределённый срок. Это вызывает у меня досаду и печаль. Но факт есть факт.

Теперь — про видео и инструменты, какими я этих кошек, собственно, нарисовала: карандаш, обычная кисть, синтетическая круглая кисть и щетинная кисть для растушёвки (она прозрачна и позволяет только размазывать цвет). И ластики, разумеется, куда ж без них. Подробности в видео ниже — у каждого инструмента минимум своих настроек, общая суть такова: меняется размер кисти, прозрачность, сила нажима:



А теперь хочу показать видео о том, как сделать суп с котом скетч кошачьей морды карандашом во всё той же программе Autodesk Sketchbook:


А в этом видео покажу, как сделать точно такой же скетч и раскрасить его с применением такого интересного инструмента, как «Симметрия» — рисуешь в одном месте, а появляется зеркально в другом. Можете повторить это как урок, чтобы получить вот такого милаху:


Инструмент «Симметрия» — зачем такое надо? Иногда надо бывает для игровых персонажей, иногда кто-то рисует и смотрит, что при зеркальном отображении виднее косяки. Короче — толком не знаю, зачем вам нужна будет симметрия, смотрите видео и сами потом решите, зачем она вам. Штука интересная и удобная, цифровые художники такое любят и активно используют:


Уверена, что совсем скоро и у этого поста будет продолжение, новые коты и морды. Кроме того, если продолжать работать в программе СкетчБук, то стандартных 3 слоёв и минимума кисточек перестанет хватать, а значит я обзаведусь полноценной версией Sketchbook Pro. К слову, её на 15 дней для пробы можно активировать из бесплатной подписки.
Следите за обновлениями и творите с удовольствием!

Рисуем розу на непрофессиональном маленьком планшете Genius G-pen Series 340

Итак, в одном из своих постов я уже проводила некий «топорный» анализ работы с планшетами. На сей раз мне захотелось узнать, что максимально можно выжать из «детского» планшета, если немного покопаться с настройками.
Собственно, ничего особенного в этих настройках нет. Замечу и повторюсь — у джениусов нет чувствительности к наклону. Иногда это критично. А вот уровень чувствительности к нажатию можно настроить — этого вполне хватит для рисования.

Ставим драйвера. Самое главное — всё должно работать! Почему так говорю, потому что несколько вечеров потрачено на поиски адекватных и не кривых дров. Во всяком случае с официального сайта джениуса дровишки на мою машину ставиться не хотели. Подготовились? Настраиваем!
Первым делом — отключаем ненужные горячие кнопки — всё равно в слепую по планшету ими тыкать не за чем, а при работе в том же фотошопе не помешает лишний сантиметр плюс к чувствительности поверхности (вкладка Hot Cells):

После этого надо планшету сказать, что хотим использовать всю поверхность его (вкладка Scope):

Дальше настраиваем чувствительность к нажиму. Лично мне удобно легонько давить на поверхность, чтобы получалась тонкая линия (похожая на тонкий след карандаша, вкладка Pressure):

Для финального аккорда настроим кнопки на пере. Мне было удобно, чтоб при нажатии одной из кнопок вываливался список кисточек (аналогия с действием на правый клик мыши, вкладка Button):

Вуаля! Можно рисовать.
Запускаем любимый графический редактор и приступаем. Сразу замечу, что всё-таки поверхности в 9х12 сантиметров не хватает, пусть даже она и задействована полностью. К примеру, не хватает области, чтобы пером дотянуться до переключения слоёв. При рисовании же, внезапно кончился диван немного поднапрягает тот факт, что заканчивается неожиданно поверхность, а рисунок / линия / контур не завершены. Подстроиться и не капризничать можно — решается простейшим зуммированием рисунка и передвижением холста вверх монитора. Однако же ж окончание области у планшета сигнализирует тебе на твоём рисунке неприятной самопроизвольной горизонтальной полоской:

Итого: за 20 минут у меня получились вот такие контуры, а кое где пришлось даже поработать мышью — планшет в те области «труднодоступные» не дотянулся:

Ну а дальше всё по тому же сценарию — выделяем цвета, потом размазываем и размываем и до тех пор, пока нас не устроит результат:

     

Мельчайшие детали можно обрабатывать до тех пор, пока не надоест. Улучшать и улучшать никто не запрещал. Я же отделалась легким испугом затемнением фона с небольшими искрами:

Нравится? Реально? На самом деле да, для домашнего вот такого рисования — вполне достаточно. Потрачено 2,5 часа субботним вечером, специально, чтобы написать этот пост и показать результаты. При желании и небольшой усидчивости даже милипездрическим планшетом можно творить чудеса. Остальное познаётся в сравнении по степени удобства использования.
Дерзайте и удачи!

Рисуем светлую розу на графическом планшете Wacom Intuos2 (A3) в Adobe Photoshop

В общем, рисоание на планшете — дело это увлекательное, но муторное и долгое. Сидишь и дотошно вырисовываешь. Вся прелесть лишь в том, что в отличие от холста, ты в случае неудачи можешь удалить слой, замазать, осветлить, затемнить или же ползунками яркости и цветности отрегулировать всё нужное.
Берешь контур, замазываешь и размазываешь фон, затем прорисовываешь для четкости мелкие детальки.

Хотела использовать саморисованные цветы для корпоративных открыток, да вот инициативу не оценили, мол, смотрится одна сиротская розочка на открытке как-то «не алё». Нам же нужны на открытках крутые букеты и коллажи.

В общем, заморачиваться я сильно не стала, а для успокоения души нарисовала для себя и для последующей пересылки друзьям розочку более менее адекватно похожую на оригинал. Всё те же способы — кисточка, размытие, размазывание и прорисовка более четких границ пером планшета.

Рисуем волка на графическом планшете Wacom Intuos2 (A3) в Adobe Photoshop

Итак, самое нудное, но очень увлекательное действие: вырисовывать каждую шерстинку.
По шагам расскажу, как я рисовала волка.
Замечу, что делалось это на работе, в перерывах между «желанием порисовать» и «глазам чуть полегче», потрачено на всё почти неделя (в среднем 2-3 часа в день), выполнено в стареньком Wacom Intuos 2 размерами А3.

Итак, нам понадобится желание что-то нарисовать. В данном случае волка.
Берем, либо обработанное фото и обводим контуры, либо рисуем сами. Я пока ещё рисовать не умею, поэтому взяла фотку, сделала ей в фотошопе свечение краёв и обвела:

Напомню, что планшеты вакомовские чувствительны к наклону пера, а это оооооочень важно при рисовании. Разумеется, что это и удобно.
Потом заливаем фон, в зависимости от настроения или восприятия будущей композиции:

Дальше рисуем подложку — основной цвет, который тоже выбирается по настроению. Чем ярче/светлее или нейтральнее/спокойнее изначально будет вами выбран цвет, тем яснее в последствии можно подобрать цвета (но не забываем, что мы в фотошопе рисуем — если настроение позднее изменится, то можно изменить яркость/контрастность, а то и вовсе удалить нафиг слой и сделать новый по настрою). Итак, основа:

При следующем шаге я включила слой с исходной фотографией, чуток обработала фильтрами фотошопа (для получения имитации акварели), а затем выбрала основные цвета-акценты:

А вот теперь самое интересное: с помощью кисточек, размытия и такой-то матери осветления/затемнения убираем грубые мазки, чтобы получить цветную подложку, близкую к фотографии:

Кстати, если у вас ручки оч умелые и в состоянии провести мягкую плавную линию, то вам планшет особо и не нужен. Всё вышеперечисленное можно выполнить и при помощи мыши. Следующий шаг по добавлению яркости цветов так же можно выполнить без планшета:

А дальше — самое нужное, интересное и в результате кайфовое — прорабатываем пером планшета каждую шерстинку!
Лирика: когда я пришла домой, предварительно нарисовав волка, то пока гладила свою кошку, живую и тёплую, смотрела,как чётко у неё шерстинки прорисованы!!

В остальном — правдоподобность изображения зависит от вашей усидчивости и терпения. Мне хватило терпения на час где-то, стремилась поскорее завершить работу. Но думаю, более менее проработала шерсть:

Для особо неверующих: да, это я нарисовала! И вы так сможете. Кстати, очень удобно работать со слоями. После разметки основных цветов и их размазывания, по существу дела, остаётся только детализация (в моём случае шерсть) и неважно, во сколько слоёв вы это выполните:

Покурите, попейте кофе, поболтайте с коллегами, а затем вернитесь к рисунку. Заметите, что осталась детализация мордочки, делаете её побыстрее и вуаля — новая работа в вашем портфолио, а радости — полные штаны:

Можно было ещё чего на свежую голову прорботать, с фоном например, но мне было лень. И совет на будущее, очень важный: главное вовремя успеть остановиться в попытках «улучшать». А то рискуете испортить.
На мой взгляд работа вышла самое оно!

Рисуем кошачий глаз на графическом планшете Wacom Intuos2 — пошаговый урок

После двухлетнего перерыва решила возобновить публикацию постов, посвященных рисованию на графическом планшете, а заодно сделать несколько пошаговых уроков. И пока рисую кота, чтобы не загромождать один пост изобилием картинок, вынесу отдельной записью пошаговое рисование кочашьего глаза. Может многое можно упростить (если посчитаете нужным), а пока приступим.

1. Рисуем окружность на одном слое и будущую черную заготовку для зрачка на другом слое. При помощи того же диаметра окружности «выкусываем» необходимую форму и размер:

2. Зрачки у кошек расположены под углом. Новым слоем обозначаю себе направляющие (на рисунке синими наклонными линиями) и двигаю зрачок, чтобы треть оказалась за линией. а 2/3 выше и ластиком чуть сглаживаю острые края зрачка:

3. Делю визуально на 3 части радужку и начинаю формировать глаз, отсекая лишнее:

4. Синими линиями показаны углы-ориентиры, с помощью которых задаю финальную форму:

5. Ненужные линии убираю (слои в фотошопе лучше удалить), затем обрисовываю пером планшета будущие шерстики вокруг глаза. Заодно меняю заливку фона у радужки и добавляю размытую тень под зрачок (это можно сделать размыванием нового слоя фильтром или инструментом «размытие» под слоем со зрачком):

6. Новым слоем и мягкой кисточкой с размытыми краями задаю более яркие и более тёмные области глаза (чтобы потом так же размыть слой до еле заметных переходов):

7. Дальше берём тонкую мягкую кисточку и любой из коричневых оттенков цвета, чтобы внутри глаза нарисовать текстуру — к краю линии длинные и очень редкие, середина чуть погуще, а у самого зрачка тонкие и частые линии как реснички:

8. Дальше размазываю «пальцем» обрисованый контур, задав направление смазывания по росту шерстинок (светло-коричневый фон), потом делаю дугу новым слоем, свойствами слоя настраиваю под ней тень и трижды дублирую слои, немного меняя их положение друг под другом. У среднего слоя выключаю в режимах отображение одного из каналов, чтобы получить зелёный полупрозрачный оттенок. Этими манипуляциями создаётся эффект глубины глаза и тени от верхнего века:

9. Почти аналогично поступаю и с нижним веком — рисую дугу, накладываю коричневый оттенок,  а потом пером планшета чёрным и коричневым цветом набрасываю небрежные линии, размазываю их и размываю:


10. На новом слое прорисовываю очень тонкой мягкой кистью чёрного цвета тонкие шерстинки вокруг глаза:

11. Добавляю белый блик и немного серых оттенков для глянца и придания зрачку выпуклости:

12. Дальше на новом слое обрисовываем вокруг глаза шерстинки тонкой мягкой кисточкой до тех пор, пока хватит терпения:

13. Можно для пущей реалистичности добавить белый блик — или мягкой кисточкой с размытыми краями, или размытием/размазыванием белого пятна по слою:

Рисуем кошачий нос на графическом планшете Wacom Intuos2 — пошаговый урок

Продолжаю рисовать кота на графическом планшете Wacom Intuos2 в фотошопе инструментами кисть и «палец». Уже расписывала в другом посте, как рисовать кошачий глаз пошагово, а теперь рисуем кошачий нос.

1. Замажем на новом слое форму носа:

2. Под слоем носа создадим ещё один слой, закрасим его на пару тонов темнее и применим внутреннюю тень, чтобы получилась глубина:

3. Более подробно расписывать придание оттенков носу не стану, замечу, что на новом слое текстуру (на рисунке она похожа на соринки) задаю круглой кистью с грубой щетиной, а лишнее стираю ластиком:

4. Дальше прорисовываю шерстинки вогруг носа и где усы:

5. Чем больше времени уделите шерстинкам, чем больше их разных нанесёте, тем лучше и тем реалистичнее будет выглядеть шерсть. Можно пользоваться как одной кистью, так и совмещать кисть+палец. У меня большого терпения не оказалось, поэтому вот такой результат:

6. Верх носа состоит из мелких шерстинок. поэтому кропотливо тонкой кистью прорисовываем шерстинки и здесь, направление роста — вверх и немного в сторону. При помощи манипуляций с цветом стараемся добиться объёмного и реалистичного носа:

проХвост (пост про хвост): рисуем рыжего кота на графическом планшете Wacom Intuos2 — пошаговый урок

На создание подобного урока вдохновил кошачий корм ПроХвост — покупаю его для кошки (ещё покупаю Мяю с прикольным украинским лозунгом «Смакота для кота»). Такой же улыбчивый кот был и на пачках кошачьего корма Феликс:


Но корма в сторону, а лучше возьмём контуры морды кота и приступим к рисованию.

1. На новом слое и желательно большого размера сделаем контур:

2. Затем небрежно мягкой кистью в фотошопе нанесём основные цвета и переходы, можно размазывать слои инструментом «палец»:

3. Применяю к слою «мух» (Фильтр — Шум — Добавить шум), получаются крапинки:

4. Появившийся шум размазываю пальцем, стараясь придерживаться направления роста шерстинок:

5. Применяю один-два слоя дубликатов имеющегося, меняю яркость, контраст, чтобы получить более насыщенную картинку. Это же можно сделать уровнями, кому как удобнее:

6. Ткнув пипеткой в цвет шерсти, стараюсь добиться закраски фона теми цветами, какие есть уже в рисунке, вокруг кота делаю кистью большого размера с размытыми краями ореол, если надо — можно применить размытие по слою, чтобы смягчить границы:

7. Рисование глаз вынесла в отдельный урок, а потом (от лени) второй глаз не рисовала, а сделала зеркальное отображение, немного подвинув и продублировав некоторые слои (это потом закрасится новыми шерстинками). Белой кисточкой под слоем шерсти закрасила области с глазами и мордочкой — чтобы оказалась светлее:

8. Рисование носа и шерстинок морды тоже вынесла в отдельный урок, итоги:

9. На новом слое вокруг глаз прорисовываю шерстинки и переходы:

Вот сколько надо было прорисовать:

10. Дальше делаем усы. Их можно сделать как пером планшета, так и контуром или деформацией линии:

11. Прорабатываем где надо ещё шерстинки, добавляем усы и прочие нужные улучшизмы, работа готова:

Блокнот (скетчбук) INFOLIO DRAW с бумагой цвета слоновой кости

Приобрела не так давно в книжном магазине себе блокнот. Понравился размер и скругленные углы. Открытых не было, рискнула взять на свой страх и риск, заинтриговала заявленного "слоновой кости цвета" бумага. Взяла его с собой, когда на курсы в Москву ездила. Долго стоял выбор брать/не брать, но я "взял и взял". А в итоге если б не этот блокнот, с тоски зелёной померла бы. Смотрим.

Таким он был куплен:

Плёнку долой:

Слоновая кость и 120 плотность:

Сделано в Китае:

Маркетинг был прилеплен к корешку, отдирается легко:

Сзади всеми любимый ми-ми-ми кармашек, но я в них ничего не храню обычно и мимишности не испытываю:

Для рисования потерянный 1 лист частично:

А сюда, интересно, кто-то что-то когда-то пишет личные данные?

Прошит хорошо, в развороте получается почти А4 (а бумага на фото кажется белой, но я вживую слоновую кость не видела, поэтому поверю, что такой слегка желтоватый оттенок это и есть цвет слоновой кости), наощупь бумага приятная, по плотности ощущение, что двусторонние издевательства карандашами выдержит:

Таким теперь он будет всегда:

Вот на этой фотке в более реалистично передан цвет бумаги:

Сзади - фирменный оттиск INFOLIO:

Обновление от 27 июля 2017 года:

когда нашла ещё один блокнот, с такой же бумагой, но квадратный, купила не задумываясь. За всё время работы именно Infolio стали моими любимыми блокнотами именно из-за цвета бумаги - не скажу, что испытываю страх перед белым чистым листом, попросту очень нравится оттенок бумаги цвета слоновой кости.

Блокнот отлично подходит для рисования акварельными карандашами, а в случае размывания рисунка - только слегка, чуть тронуть (всё же бумага слишком тонкая и будет коробиться от воды). В блокноте великолепно работают любые мягкие карандаши. Для твёрдых бумага слишком тонка - есть риск "залохматить" твёрдым карандашом. Для фломастеров и маркеров - однозначно нет, проступит пигмент на обороте, будет некрасиво. Для чернографитного карандаша - великолепна! Для кремовых карандашей (наподобие Derwent Drawing или Сонет) и "сыпучих" - сангина, уголь, пастель - не годится, слишком гладкая поверхность.

Посмотреть примеры рисунков, выполненных в блокноте Infolio, можно в записи про карандаши LYRA Rembrandt (здесь же небольшой тест и их обзор) - из личных впечатлений поделюсь только тем, что если обе стороны листа зарисовывать карандашами в 5 слоёв, то в месте переплёта страниц бумага истончается и сама по себе "лохматится", какими бы щадящими, классными и мягкими ни были ваши цветные карандаши.

Делаем сами дома блокнот с японским переплётом

Коптским переплётом шить листы в блокнотах я уже научилась, теперь на очереди японский переплёт. Его хорошо использовать, если есть листы бумаги нужного формата поодиночке, а не согнутые пополам. Совершенно не сложный переплёт, напоминает, как шьют офисные документы или дипломы. Для особых "красивостей" внешнюю сторону переплёта можно и не закрывать, а отавить красивые нитки. Но у меня красиво не получилось, потому что нитки не красивые.

Я наделала отверстий "на глаз", прошила покрепче, вырезала обложку без сильных заморочек и оставила припуски на сгибах (слева точки - это шилом проделанные отверстия):

Прошиваем, чтобы выглядело по схеме:   |_|_|_|_|_|

Получаем в итоге альбом:

По аналогии с предыдущим - блокнот был нужен быстро, для черновых набросков, поэтому листы блока приклеивались сразу к картонной обложке. Клея налито много, от того и волнами сейчас бумага на фото (прошло около 6 часов под прессом, не высохло ещё полностью):

Наглядное тому подтверждение, что не надо использовать водянистые и слишком жидкие варианты клея. Схватывается не сразу, намучаешься, испачкаешься, неоднородно проклеит, да и после разворота вот такая бякочка в виде пузырей и вмятин на дермантиновой обложке:

Однако, блокнот функционален и на его изготовление уходит полдня.

Понимаю, что в интернете полно разных мастер-классов по созданию блокнотов и переплетов с нуля, по украшению обложек, где советчики работают с хорошими и качественными материалами. У многих это дело из хобби поставлено на поток как ветка бизнеса. И отсюда следует, что ручная работа ценится высоко и стоит дорого. Я не собираюсь ставить это на поток, а вдохновляюсь чужими ЖЖ, наподобие как у Лео творит, где тоже много было писано-переписано о блокнотах и магазинных ценах на аналоги.

Как сделать блокнот формата А6 в домашних условиях из бумаги для принтера

Давным-давно, учась ещё в школе, делала из подручных материалов разные блокноты. Тетрадные листы, полосатые громадные журналы учёта, рулонная обёрточная бумага - всё шло в ход. И не занималась блокнотами уже лет эдак 15 как минимум. А тут делала перестановку, нашла старый рулон то ли бумвинила, то ли ледерина. Говорят, что ностальгия свойственна только русскому человеку, я не знаю, правда это или нет. Но когда посмотрела на старый фиолетовый "рулон", то вспомнила, что с его помощью у меня были книги, книжки и книжечки. Большие и маленькие. Разные.

Для карандашных скетчей, зарисовок во время путешествий и для любых набросков мне сгодится любая бумага. Кроме того, я заметила, что на офисных "оборотках" у меня хранится гораздо больше всяких идей, чем в крутых блокнотах. А почему всё? Да потому что блокнот с собой не всегда носишь, если носишь и не рисуешь - он истрепается, жалко. А пачка бумаги для принтера есть всегда. И на момент создания блокнота это пока был единственный доступный вид бумаги, когда идея "загорелась" и надо прямо сейчас и прямо здесь.

Сначала из бумаги для принтера режу листы А4 пополам для А5 (простым канцелярским ножом) и их сгибаю пополам для А6 (размеры блокнота понятны), собираю по 4 листа (чтобы края блокнота относительно ровно выглядели, ибо гильотиной бумагу выравнивать не буду):

Канцелярским ножом прорезаю бороздки под наклоном:

Дальше вырезаю чуть больше размеров листа картон, клею обложку конторским клеем (прозрачный):

После высыхания получается вот такой миленький на первый взгляд блокнот:

Некоторые развороты его очень даже ничего, как магазинные:

А теперь ошибки:
1) Конторский клей. Ну совсем не держится бумага на обложке.
2) я прошивала каждую сторону отдельно, т.е. изначально манера перплёта неверна.
3) Катушечные нитки запутывались нещадно, в корешке переплёта ужасные узлы, что показать стыдно.
4) Ну и главная ошибка (поняла впоследствии, как разобралась уже благодаря интернету) - делала без капталов и лент впринципе.
5) Прорези от ножа где-то наделали громадных дырок, а где-то и вовсе бумагу не прорезали.
6) Клей канцелярский, он же конторский, оставил пятна, словно пирожки на листах ели.
В общем, работа неаккуратная, вдобавок, от излишек клея и несколько листов слиплись.
При высыхании через пару-тройку недель от клея повело обложку, она выгнулась. Да и весь альбом надёжностью скрепления не блещет. Ок. Не останавливаюсь на достигнутом, пробую дальше. Но об этом будут ещё записи.

Делаем сами блокнот А6 формата альбомной ориентации из бумаги для принтера

В предыдущем посте я уже указала свои ошибки при создании самодельного блокнота, теперь же приложу ещё фотки для наглядности, ибо и во второй работе за мной потянулось много ошибок из первой.
Итак, вдохновила меня тетрадка одна на создание блокнота, но уже альбомной ориентации.
Для этого сгибаю листы бумаги для принтера по широкой стороне, разрезаю и складываю пополам.
В этой работе исправила первую ошибку - не канцелярским ножом делала треугольные углубления, а домашней ножовкой. Можно использовать надфили:

Вот такие аккуратные получились бороздочки:

Делала маленькой ножовкой:

Чтобы скрепить блок из листов - собираю снова листы по 4 штуки, а затем в промежутках между бороздками от ножовки наношу клеем ПВА дорожки. Они позволят закрепиться листам, сшивать потом будет удобнее, чтоб не распадались:

Как один из вариантов - можно использовать клей на основе силикона или прорезиненный, тогда гибкости больше будет:

Делаю обложку, под углом 45 градусов срезаю лишнее и стык-в-стык склеиваю. На этот раз используется не канцелярский клей, а ПВА:

Подрезаю уголок:


Приклеиваю картонную основу к обложке и белые листы на форзацы:

И снова в этой работе повторяю свою ошибку: каждую сторону сшиваю отдельно. Но в этот раз за счёт проклейки пачки листов она не распадается, поэтому уже шов не стыдно показать, вроде бы приличный (а нитки. к сожалению, обычные катушечные):

В итоге вот такой блокнот-цаца на выходе:

Ну всем хорош, листы ровные, даже и гильотиной обрезать не нужно.

Этот блокнот подарен подруге, правда с небольшим условием, что первые листов 5 она оставит на случай, если от картонной обложки отрываться листы будут.
Подруга довольна, а я нет. Потому что ну не может же быть такого, чтобы бумажный блок просто приклеивался к картону!
И в этой работе сейчас могу указать на 2 главные ошибки:
1) Неверно прошила, без лент (именно они держали бы картонную основу).
2) не добавила отступ для мягкого разворота.
Из-за этого блокнот будет рваться и склеиваться многократно.
И на этом месте мне надоело повторять одни и те же ошибки, поэтому я лезу в интернет за разъяснениями, читаю статьи и смотрю видео о создании самодельного блокнота.

Делаем сами обложку для блокнота со скруглёнными углами

Заранее заготовленная тонированная бумага у меня была, как тонировать бумагу дома подручными средствами тоже уже писала. Заготовлены были листы А5, из них я собираю блоки цветных листов А6, каждой по картонному шаблону обрезаю углы и в собранных по 4 штуки блоках тоже подрезаю лишнее. Листы со скруглёнными углами обрезаю обычными ножницами по картонному самодельному лекалу, границу обвожу карандашом. Прошиваю, как и раньше, но теперь с небольшими изменениями.

Промазываю корешок силиконом, приклеиваю полоску:


А теперь самое интересное, заветное и долгожданное - из картона вырезаю для обложки основу со скруглённым углом, приклеиваю прямые стороны, а потом делаю надрезы. Сильно мельчить их не надо, иначе потом приклеивать плохо. На фото показаны ещё длинные, их надо подрезать и оставить длиной чуть более сантиметра, затем завернуть. Я делала "внахлёст" и приклеивала прозрачным гелем "Момент" - он быстро схватывается.

Дальше подкладываю плотную бумажку под зажим, можно обойтись кусками картона. Из-за того, что картон у меня мягкий - зажимы передавили полоски. Некритично, но некрасиво. Достаточно прижать чем-то, чтобы просто завёрнутые углы не раскрылись:

Через минут 15-20 можно снять картон и зажимы. Все мои "скругления" приклеились хорошо:

Вид обложки в итоге:

Заметили, что хоть я и оставляла отступ, и картон приклеивала в середину обложки, а в очередной раз не угадала с размером! На фото видно, как первый блок с голубыми листами чуть выступает - это первый лист форзаца, его на миллиметра 2 подрезать и будет блокнот тютелька-в-тютельку: