March 12th, 2020

bagee: "Арт-ковш (часть 1): Откуда черпать идеи?"

Оригинал взят у bagee в Арт-ковш (часть 1): Откуда черпать идеи?
Родилась у меня мысль - создать и вести небольшой проект, чтобы помогать черпать идеи всем творческим людям.
Нарекаю ему имя Арт-ковш, потому что и у него есть своя предыстория.
Иногда случается так, что у творчесткого человека натупает ощущение, что запал как-то поутих, что не движешься, что ничего нового пока не генерируешь, что идеи из старых амбаров как-то не черпаются. Отдых, отгул, перекур и передышка дела не меняют. Но есть ощущение, что вот-вот рванёт, надо только подтолкнуть.
На помощь приходят тетрадные клетки и простейшие фигуры.
А именно - включи глаза свои на поиск предметов, которые впишутся в определённую геометрию. Т.е. святая-святых в рисовании - любой предмет сначала представляем как простую фигуру (или совокупность простых фигур). Не надо ничего сложного - просто наблюдай. И вот я во время обеденного перерыва вышла и наблюдала, в какие простейшие фигуры можно вписать вывеску, дорожный знак, эмблему автомобиля...
Это взорвало мне мозг - благо, тетрадь была с собой, чтоб записать весь 40-минутный ХАОС. Не пытайтесь это понять или повторить, объяснения далее:



Да, моя главная беда - записи веду хаотично, всегда. Гений царствует над хаосом.
Дальше самое интересное -  есть лист в клетку, радом строками и столбиками расположены цветные круги по размеру клетки. Впишите свой символ так, чтобы в этом символе присутствовали два круга. Отличное занятие как для взрослых, так и для детей.
P.S.: когда таким же образом "ассоциативно" я нарисовала половник, он же черпак, то сначала подумала, что можно назвать проект арт-черпалкой (черпать идеи), но как-то ковш красивее звучал. Логотип для моего авторского проекта "Арт-ковш" родился по тому же принципу, где-то на листе, среди подобных ему рисунков:



Нарисовала А4-размера листы с клетками и кругами, делюсь - один с клетками, второй без клеток - распечатайте их себе и повторите. Картинка дана полноразмерная - сохраните на компьютер через "Сохранить как..." (это бесплатно), а заодно и рассмОтрите внизу страницы мой "ковшик":



Поделитесь в комментариях своими успехами, и если нужно - озвучьте, какие ещё нужны геометрические фигуры вместо кругов - я добавлю и выложу новые листы для вашего успешного творчества.
p.p.s.: есть тетрадь "В кружочек", вот как раз мой пост и объясняет, для чего такая тетрадь нужна. Если уже приобрели - смело начинайте креативить в ней:



Творите с удовольствием, не забывайте отписываться в комментариях!

Artweaver Free — бесплатная программа имитации художественных материалов в цифровой живописи

Шла в комплекте с моим домашним планшетом Wacom Bamboo Fun Pen & Touch бесплатная программулина Artweaver Free. Решила я её испробовать при работе с планшетом Wacom Intuos2. Интерфейс простой, имитация материалов выглядит похоже, систему сильно не грузит:

Не сразу удалось мне обнаружить инструмент наподобие инструмента "Палец" в фотошопе. Им оказался инструмент "Мазок":

Наловчиться и привыкнуть можно (выполнено как имитация мягкой пастели):

Попытка нарисовать то же самое пастельными карандашами на бумаге в реальности:

А это - попытка рисовать мягкой кистью и "пальцем" в фотошопе (цвета получились бледнее, уровнями выправлять не стала, сохраняю оригинал):

Выводы о работе в программе ArtWeaver Free: не грузит систему, простой интерфейс, шустрая, бесплатна, хорошо работает с планшетами. Отличный инструмент для цифровой живописи как любителю, так и профессионалу.

Рисование страницы комиксов в Corel Painter 12

Комиксы рисуются на странице отдельными блоками, с белыми отступами. Для этого сначала надо нарисовать свет и тень на фигурах, архитектуре, чтобы потом прорисовать оттенки и не ощибиться в интенсивности.

В скетче из отдельного слоя измените прозрачность на Multiply . Создайте новый слой под слоем скетча и назовите его Figures. Выберите цвета для лиц и одежд и используйте инструмент Scratchboard (непрозрачность 100%), раскрасьте все места, где этот цвет будет находиться. Сделайте то же самое со шляпами, жакетами, ботинками, брюками и т. Д. Этот слой должен быть исключительно для рисунков только на странице.




Повторите ту же технику на другом слое с именем Backgrounds. Это будет включать только изображения фона - здания, автомобили и другие локации.




После того, как вы разукрасили цветом все фигуры и фоны, надо добавить тени. Создайте новый слой поверх двух цветных слоев и слоя карандаша и назовите его Shadows. Измените стиль слоя на Умножение. Заполните весь слой серовато-синим цветом, который затемнит все нижние слои. Теперь выберите все содержимое слоя фигур и, используя ластик (непрозрачность 20%), сотрите области синего слоя, где свет попадет на фигуры.




Ту же процедуру выполните и для слоя с локациями. Следите только за тем, чтобы положение источника света не менялось во всей текущей картине.




После того, как вы проиллюстрировали свои фигуры и окружение, пришло время отрисовывать блики в светлых участках.




Начните с дублирования всех ваших слоев. Затем возьмите дублированные слои и объедините их в один слой. Сохраните все свои предыдущие слои. Пометьте этот новый слой названием Painting. Теперь начните рисовать поверх этого слоя, добавляя более светлые штрихи и блики.




Чем больше деталей вы добавите в среду на этом этапе, тем правдоподобнее и интереснее будет выглядеть ваша готовая страница. В наборах есть кисти, отлично имитирующие текстуру земли, грязь и подобные. Пользуйтесь готовыми наборами для ускорения процесса работы.




При рисовании лиц используйте более мягкие кисти, чтобы добавить более светлые оттенки кожи. С морщинами на лице можно работать кистями Real Oils Smeary . Хорошей кистью для рисования растительности на лице является Scratchboard Tool .










Еще одна полезная кисть - это блендер Grainy Water. Ею отлично рисовать кожу, тканевые поверхности или просто растушевывать цвет.




Используя Sargent Brush, можно выделить области, где свет попадет на персонажа.




Затем, используя блендер Grainy Water в значении 0%, вы можете смешивать цвет освещения, чтобы плавно распределять мягкий свет по фигурам.




Чтобы рисовать облака, выберите область вокруг фигуры, создайте новый слой и назовите его Clouds. С помощью Scratchboard Tool грубо наметьте облака.




Теперь возьмите Sargent Brush , уменьшите непрозрачность до 0% и закрасьте облака, чтобы они стали более прозрачными. Затем используйте инструмент «Размытие», чтобы смягчить и размыть облака, чтобы отбросить их на задний план.




Для добавления бокового освещения, как будто лунный свет падает на фигуры, используйте кисть Grainy Water Blender меньшего диаметра с непрозрачность примерно 30 - 60% и нанесите немного прохладного синего цвета в обводку. Это поможет выдвинуть фигуры из плоского рисунка на передний план и придать им объёма.




Последний шаг - слегка увеличить яркость и контрастность всей страницы. Перейдите в раздел «Эффекты»> «Управление тональностью»> «Яркость / контраст» и настройте его таким образом, чтобы тени были на 10–15% темнее, а свет - на 5–10% светлее.




Это сделает вашу страницу выразительнее.




Вдохновляйтесь и творите с удовольствием!

Corel Painter X3 и Corel Painter Essentials — рисование различными материалами в цифровой живописи

Уже давно хотелось мне испробовать в действии Corel Painter, он якобы отлично имитирует разные текстуры бумаги и типы материалов - пастель, уголь, мел, акварель, масло при работе на графическом планшете. Установила и взяла за основу для проб давнишний рисунок белого кролика (этот выполнен цветными карандашами):

Выбираю имитацию пастели (рисование тупым пастельным карандашом) и подобие крафт-бумаги в КорелПаинтере:

Разумеется, надо привыкнуть к работе в этом графическом редакторе, имитация работы пастелью почти похожа, но только не понравилось мне наслоение цветов - по идее если чёрным карандашом поверх белого рисуешь, то должно немного генерироваться серого в виде растяжки. Возможно, надо доскональнее разбираться в настройках программы и материалах. А так сам кроль почти похож на пастельного:

Для сравнения ощущений пробую порисовать имитацией тонированного цветного угля в карандаше. Получается что-то с плавными линиями, смутно напоминающее работу углём:

Ну и для финала - рисунок мягкой тонкой кистью в фотошопе:

На последний рисунок, конечно, потрачено гораздо больше времени (и разрешение больше поставила, и вырисовывала каждую шерстинку дотошно, и торопиться не хотелось ибо фотошоп люблю больше от привычки). Вышеуказанные три рисунка были сделаны на графическом планшете Wacom Intuos2 (A3).

Всё тот же несчастный белый кролик тестировался дома на планшете Wacom Bamboo Fun Pen&Touch (A4) и в упрощённой версии редактора Corel Painter Essentials:

Замечу, что такой вариант мне больше понравился - и результат - более реалистичен, и цвета сымитированной пастели "тянутся" в серый, - и работать в программе очень просто, на то она упрощённая и для домашнего использования:

Забавна программулина ещё и тем, что в 2-3 клаца позволяет сымитировать работу материалов на фотографии (эффекты), правда не особо реалистично может получиться:

Одним словом, новая "игрушка" мне понравилась. Вот только есть у Wacom Bamboo беда - как ни настраивай чувствительность пера на самую жёсткую - за 30 минут работы истёрлось от пера 2 миллиметра. И если у Intuos2 перо как-то поплотнее выглядит, то у Bamboo как дешевая пластмасса, а это не есть гуд. Но на примете есть у меня один пост, в котором чувак делал себе "вечное перо планшета" из наконечника от шариковой ручки, так что по поводу перьев особенно не переживаю - их запасы для обоих планшетов пока ещё имеются.

Подражаем импрессионистам: портреты акварелью

Для примера в сегодняшний урок выбрано изображение под названием «Молодые женщины», написанное одним из моих любимых импрессионистов — Бертой Морисо. Берта жила в Париже в конце 19-го века и была воспитанницей строгого кодекса социальных правил. Женщин этого времени поощряли развивать интерес к музыке, декоративному искусству или живописи. Такие интересы рассматривались как способы усовершенствовать себя, а не как карьерный путь.

Чтобы создать клон изображения, надо нажать меню « Файл» > « Быстрый клон» . Это создает клон исходного изображения со всеми существующими атрибутами, включая размер и разрешение.




Дальше создадим слой для скетча (эскиза):




Включите «кальку». Это упростит срисовывание. Для  параметра «Источник» следует установить значение «Изображение»:




Для эскиза я использую карандаш Real 2B из категории «Карандаши». На панели свойств установите зернистость примерно на 5%. На панели «Библиотеки бумаги» выберите «Грубая акварельная бумага». Если вам нужно открыть панель «Библиотеки бумаги» , нажмите Cmd + 9 (Mac) или Ctrl + 9 (Win). Не забудьте создать эскиз объекта на слое эскиза . На панели «Слои» вы можете использовать ползунок «Непрозрачность», если эскиз слишком темный. После завершения эскиза заблокируйте слой, нажав кнопку «Блокировать слой» в нижней части Панель слоев. Это предотвратит случайное рисование на нем. Как только эскиз будет завершен, нажмите «Файл» > «Сохранить как» и выберите «Painter RIFF» в раскрывающемся меню «Тип файла» .

Дальше надо эмулировать традиционный вид акварельной бумаги. На панели «Слои» нажмите кнопку «Новый слой» , чтобы добавить слой непосредственно над слоем эскиза. Обратите внимание, что мой новый слой называется Pattern Fill .




Затем создайте новый файл с размером 10 x 10 дюймов и разрешением 72 ppi . Затем выберите меню «Эффекты» > «Управление поверхностью» > «Применить текстуру поверхности» и нажмите кнопку « ОК» .

Теперь вам захочется перенести рисунок. Нажмите Ctrl + A, чтобы выбрать текущий слой, к которому вы применили текстуру акварельной бумаги. На панели «Библиотеки шаблонов» нажмите кнопку «Создать шаблон» в нижней части панели.




Сейчас мы сделаем акварельную заливку. Закройте шаблон документа и не сохраняйте его, затем вернитесь к исходному документу. Проверьте панель «Источник клонирования» и убедитесь, что для параметра «Источник» установлено значение «Текущий шаблон» :




На панели « Слои» выберите слой « Шаблонная заливка» . Затем выберите инструмент Paint Bucket из панели инструментов. На панели свойств выберите « Исходное изображение» в раскрывающемся меню « Заливка» , а затем заполните слой «бумажным» рисунком.




На панели «Слои» измените «Составной метод» на «Умножение» . Затем уменьшайте непрозрачность слоя, пока не достигнете нужного количества текстуры бумаги. Заполнение рисунка имитирует традиционную акварельную бумагу. Нажмите кнопку Lock Layer , чтобы заблокировать слой Pattern Fill .




Следующим шагом является добавление текстур и заливок. Этот шаг является частью процесса, на который я могу потратить часы. Помните, что вы можете использовать буквально все что угодно для рендеринга текстур, но я предпочитаю текстуры, которые создаю с помощью своих традиционных акварелей.

Начните с выбора слоя Canvas и добавления нового слоя прямо над ним.




Если у вас есть изображение, которое вы хотите использовать для шаблона, нажмите Выбрать > Все или нажмите Cmd + A (Mac) или Ctrl + A (Win). На панели «Библиотеки шаблонов» нажмите кнопку «Создать шаблон» . Вам будет предложено назвать шаблон. Продолжайте добавлять столько новых шаблонов, сколько хотите.




Подсказка. Если вы предпочитаете, чтобы ваш шаблон заполнял весь холст без стыков, то сделайте снимок по ширине, высоте и разрешению вашего текущего холста.

Повторите процесс, начиная с шага 6, и заполните слой выбранным рисунком. Кроме того, вы можете выбрать команду « Поместить» и просто разместить свои изображения / текстуры на слое.

Затем измените Composite Method слоя на Overlay . Наложение сочетает в себе цвета, сохраняя при этом блики и тени цвета изображения.




Следующий шаг — подготовиться к покраске. На панели «Слои» выберите «Холст», затем нажмите и удерживайте кнопку «Новый слой» и выберите «Новый акварельный слой» в раскрывающемся меню. Это добавит акварельный слой прямо над холстом. С этого момента убедитесь, что любые новые слои, которые вы добавляете, всегда расположены под слоем Pattern Fill .




На панели «Выбор кисти» выберите вариант Fractal Wash Wet . На панели свойств найдите Dause Diffusion. Средства управления диффузией позволяют вам управлять тем, как и когда пигмент распространяется на бумаге. Вы можете указать, что диффузия будет применяться точно, чтобы обеспечить точный поток воды. Вы также можете отложить диффузию, чтобы эффект применялся только после завершения мазка. Кроме того, вы можете временно приостановить диффузию. Это позволяет применить несколько мазков кисти к бумаге перед применением диффузии, чтобы применить эффект ко всем мазкам кисти одновременно. Вы также можете указать количество шагов потока, которые будут выполнены во время анимации. Это контролирует скорость обновления визуального потока пигмента на экране.




Начните рисовать на акварельном слое, которое вы только что добавили. Рассмотрите свою цветовую палитру и придерживайтесь её на протяжении всего процесса. В этом примере использовался вариант кисти Fractal Wash Wet с включенной функцией Pause Diffusion .




Выполнив этот шаг, вы захотите продолжить экспериментировать с различными узорами и наложениями текстур. На панели «Слои» выберите слои «Заливка по рисунку» и «Акварель» и перетащите их на слой холста. Для этого нажмите кнопку Layer Commands и выберите Drop . Кроме того, вы также можете нажать Layers > Капля .




На панели « Слои» щелкните слой « Холст» . Затем нажмите «Выбрать меню» > «Все» , а затем выберите «Меню» > «Плавать» . После изменения положения слоя измените Composite Method на Multiply и переместите слой в самый верх иерархии слоев, если это необходимо. Каждый раз, когда вы перетаскиваете слои на холст, вы должны перемещать их вверху стека слоев, чтобы сохранить прозрачность.




В качестве окончательной текстуры используется команда «Поместить», чтобы добавить акварельную текстуру в новый слой, и еще можно изменить «Составной метод» на «Гель» . Слои остаются, и вы можете стереть те области, которые не хотите показывать в окончательной картине.




Использование рисунков и наложений — это интересный способ рисования с помощью Corel Painter 12.

Рисуем, как Ван Гог: эффекты кистей Corel Painter

Художники, иллюстраторы и фотографы, работающие с Corel® Painter ™, выиграют от использования категории кистей «Художники». С вариантами кисти вы можете применять эффекты рисования импрессионистов, сделать точечные рисунки в стиле "пуантилизм", делать изогнутые мазки аля Ван Гог и делать ещё много чего другого.

В этой статье я покажу, как варианты кистей из набора могут создавать имитацию мазков разных стилей и художников. По названию пунктов меню вы поймёте, какая кисть что имитирует.




Автокисть Ван Гог

Кисть и эффект Auto Van Gogh полезна для грубой обработки основного цвета и тона на изображении при удалении фотореализма с изображения. Откройте фотографию с хорошим контрастом и цветом.

Примечание. Размер изображения совы 512 x 768 пикселей. Если вы выберете изображение, которое намного больше или меньше этого размера, вам нужно будет соответственно увеличить или уменьшить размер кисти, чтобы адаптировать настройки к вашему собственному изображению.




Нажмите Файл > Быстрое клонирование . По умолчанию команда «Быстрое клонирование» создает клон, очищает холст клона и выбирает категорию кисти «Клоны». При появлении запроса сохраните файл с произвольным именем.

Затем, на панели Brush Selector, выберите категорию Artists и вариант Auto Van Gogh . Размер кисти по умолчанию составляет 12,9 пикселей.

Теперь самое интересное начинается! В меню « Эффекты» > «Авто Ван Гог» . Программа теперь будет клонировать вашу фотографию, используя изогнутые "фирменные" штрихи Ван Гога. Сохраните ваш файл.




Для большей детализации можно применить эффект имитации штрихов Ван Гога во второй раз с помощью кисти меньшего размера. На панели свойств используйте ползунок «Размер», чтобы уменьшить размер кисти примерно до 8 пикселей. Повторите процедуру имитации.




Возвращение деталей фото из оригинала

Эффект «Авто Ван Гог» наносил интересные мазки в небе и на листве, но хочется большего реализма на птице. Поэтому используем клонирование, чтобы восстановить детали на сове: глаза, уши и часть перьев. Используйте вариант клонеров Soft Cloner, чтобы мягко проработать эти области, стараясь не восстанавливать слишком много фото-деталей, чтобы не испортить всю работу.




Рисование с помощью кисти
Sargent Brush

Далее мы будем использовать Sargent Brush, чтобы наносить мазки вручную. Кисть Sargent Brush похожа на тонкую плоскую кисть с влажным, маслянистым налетом. С помощью Sargent Brush вы можете рисовать мазки, которые толкают и вытягивают цвет, как будто по свежей краске вы проводите кистью с растворителем. Эта кисть применяет цвет из панелей «Цвет» или «Микшер», а также может использовать цвет из изображения или из источника клона. Одним словом, кисть эта универсальная для итоговой проработки границ. Оставляет мягкие, выразительные мазки.







Творите с удовольствием!

Легендарный скетчбук Hahnemuhle Traveljournal выдерживает любые издевательства!

Я уже писала свой взгляд на зарисовки в пути, теперь появилось небольшое продолжение.
Итак, обзавелась я давно блокнотом, позднее читала про карманный "Moleskine" в рисовательном ЖЖ Лео, что это оказалось акварельный и вообще выдерживает многие издевательства. Я один использовала для гелевых ручек, фломастеров, маркеров и прочих нонейм-бумагомарателей, а второй пока лежит в ожидании своей участи (испытывая слабость к блокнотам, купила и портретной, и альбомной ориентации). Белая бумага, плотностью 140, 62 листа, 9х14 портретная, отзывается на кличку "traveljournal":

Фирменный петух сзади:

Вкладыш хранится в кармане, а то бы и параметров блокнота не знала:

Сначала использовала его для дудлинга (картинки по запросам "дудл", "дудлинг", "зентангл" и "зендудл" выдаются однотипные):





Но потом что-то из-за нехватки времени и упавшего сайта, откуда вдохновлялась примерами, витки-спирали-улитки не вдохновляли. Стала рисовать что-то повеселее. К слову - впервые перешагнула барьер в виде перегиба страницы - стала использовать весь разворот. Кто-то испытывает страх чистого листа, а у меня было непонимание и неумение вписать рисунок в разворот, но безумно нравилось разглядывать чужие работы. Вдохновилась, но ненадолго:

Бумага хорошо держит фломастеры, маркеры, но если рисовать ими с обеих сторон, то бумага вся протипытвается, расход пигмента ну очень неэкономный, а если надо второй слой где закрасить, то на бумаге появляются "катышки".


Затем захотелось создавать что-то своё в этом блокноте, например, вдохновляясь увиденным на фото, на улицах, на футболках... И снова что-то не в то русло:

Гелевую ручку идеально держат:

Но больше всего мне понравилось, как ведут себя цветные карандаши Derwent Drawing на этой бумаге - кремовый грифель карандаша идеально ложится на шероховатую бумагу блокнота, просто великолепный тандем:

Цветные карандаши Cretacolor Karmina

Привозим домой, любуемся коробкой:

Затем коробка открывается:

Фирменная фишка - разложенные карандаши в стиле селёдки "голова-к-хвосту". Очень хочется сразу же вскрыть плёнку и разложить карандаши по-человечески:

Ячеек индивидуальных под каждый карандаше нет, просто на дне коробки лежит тонкий поролон. Это и уменьшает габариты самой коробки. А проба яркости цветов и наложения слоёв меня заставляет писать кипятком очень порадоваться, потому что 3 или 4 цвета из желтых и охристых оттенков показались бледными, зато все остальные - на высоте. Немаловажно и то, что полное перекрытие цветами реально на 5 слоях, на 6 слое уже замечается грязь цвета и смешивания. Реально же выжать максимум наслоения из 8 цветов, большее количество и не пробовала, обычно для рисования достаточно 5 слоёв. Тест проводился на обычной бумаге для принтера (Светокопия). Замечательно, хоть и не настолько ярко, как их позиционируют. Всё ж LYRA Rembrandt Polycolor Hi-Quality для меня остаются идеалом яркости. А зато Cretacolor в 2,5 раза дешевле, бе-бе-бе.

Van Gogh - идеальный выбор профессиональных цветных карандашей для художника!

Долго руки не доходили до набора Van Gogh (Нидерланды), но в его суперскости я и не сомневалась, потому что находила в ЖЖ у Лео про ВанюГога (скетч-набор). И о чудо - полный конкурент моей любимой немецкой LYRA - цвета идеально яркие, насыщенные, наслаиваются легко, пишут мягко, при верном подборе оттенком полное перекрытие цветов аж на 8 слое! И это на той же бумажке для принтера! Вот это я понимаю - профессиональные карандаши.

Внутри в коробке уже присутствует выкраска по цветам - всё продумано за нас и для нас:

Конечно, в сравнении с Вангогом австрийская Кармина выглядит в разы бледнее (но на самой простейшей бумаге тоже наслаивается в 8 слоёв без ущерба бумаги).

Чем профессиональные цветные карандаши для рисования отличаются от обычных?


  1. Качество древесины. Для профессиональных инструментов выбирают такие дорогие породы дерева, как, например, кедр. Они легче затачиваются и в то же время прекрасно сохраняют грифель от механических повреждений.

  2. Особенности грифеля. Он производится на восковой или масляной основе с использованием натуральных пигментов. Такой грифель гораздо мягче и не крошится при затачивании. Мягкие цветные карандаши очень легко ложатся на бумагу, цвет получается насыщенным и стойким.

  3. Маркировка. Обычные школьные цветные карандаши в лучшем случае имеют стандартную маркировку мягкости. На профессиональных же проставляется номер и полное название оттенка. Это дает возможность покупать нужные карандаши по отдельности.

  4. Палитра. Сегодня можно купить цветные карандаши для художников в наборе до 120 штук. Они обеспечивают плавный переход цвета и дают возможность максимально точно передавать оттенки.

Чернографитные карандаши Staedtler Mars Lumograph

Во время поездки в Германию я побывала в Бремене, где в магазине канцтоваров (самый обычный, для школьников) купила поштучно Staedtler Mars Lumograph, сильно жопилась деньгами, потому что продавались поштучно по 1.29 евро... Мыши плакали, кололись... Долго стояла и думала, что бы из этих карандашей мне взять, решилась на 5 штучек (пока в ходу в основном мягкие, чтобы легче исправлять ошибки клячкой):

Толщина грифеля растёт с увеличением мягкости - этот приём производителей я вообще впервые увидела именно на примере этих карандашей:

Маркировка чёткая, надписи видны хорошо:

Увы, эти карандаши так же ждут своего часа, но я не сомневаюсь, что окажутся идеальны, по качеству грифеля и его однородности не уступят карандашам LYRA ArtDesign и FaberCastell. Такие же "немцы" всё-таки :)

Немецкие чернографитные карандаши Piato Bleistiftset

Во время поездки в Германию в магазине канцтоваров (всё для художников) моё внимание коробка привлекла (вскрыть в магазине коробку было нельзя). По приезду домой оказалось, что внутри ничего особенного, чем-то похожие на Reeves, а называются Piato и стоят сущие евро-копейки (потому и купила):

Bleistift в переводе с немецкого означает "карандаш". Карандаш себе и карандаш, ничего сверх особенного. Грифели и качество сродни чешским Кох-и-нурам, но в реальной работе мною эти карандаши пока не тестировались. Чуть позже обязательно поделюсь впечатлениями.

Уложены, заточены. Древесина качеством выше среднего, не лохматится, затачиваются легко, без особенностей. Похожи на обычные чертёжные карандаши фабрики Красин или советские Конструктор:

Ждут своего часа. Но сильно многого от этих карандашей я ждать не буду, посмотрим - удивят или разочаруют.

Мне очень нравится пенал, практически у всех "немцев" крышка пенала карандашного прикреплена, а сам пенал туго застёгивается. Это хорошо, в набитом рюкзаке одно неловкое движение и всё рассыпалось.

Набор чернографитных карандашей Daler Rowney (Artists Graphic Pencils)

Во время поездки в Германию в одном из гипермаркетов с товарами для творчества я нашла набор карандашей чернографитовых Daler Rowney, в металлическом боксе. Не знаю почему, но я о них мечтала и нигде в России на тот момент найти и приобрести не могла. Поэтому радости не было предела, сколько набор стоил - уже не помню, потому что тогда это не имело никакого значения:



Лео пишет, что пеналы двухэтажные, а мне вот не попался такой - коробка как всегда, все 12 штук на виду:





Вот такие красавцы, оттенка тёмного шоколада:



Кроме того, Лео о "совсем" простых карандашах пишет, что Daler-Rowney самые тёмные:



Мне не терпится испробовать их в деле, потому что я очень люблю карандашные рисунки делать "почернее", а этот набор, думаю, как раз для этого и предназначен. И специально для этих карандашей я приобрела ещё и блокнот Daler Rowney, маленький карманный, формата А5.

Набор карандашей Van Gogh pencils 24 Sketch

В одной из записей я уже упоминала про мел художественный в карандаше, как раз по той причине, что сейчас возобновила работу "сыпучими" материалами. Кроме того, когда мне понадобилось разделить оттенки и выяснить, в какой технике и как долго я могу ещё работать, оказалось, что в наборе карандашей Van Gogh pencils 24 Sketch, помимо карандашей чернографитных, лежат обычные "сыпучие", грифелем похожие на пастельные карандаши с бархатистой мягкой структурой (а не на цветные, как я ожидала и надеялась). В записи про деление скетчингового набора Daler Rowney Artists Sketching Pencils я по крафтовой бумаге попробовала рисовать каждым карандашом из набора и вот что в итоге получилось:

Почти все карандаши оказались "сыпучими", то есть скетчинговыми - к моему удивлению и разочаровпнию. Я ожидала, что они окажутся промасленными как LYRA (что могло бы быть логично в наборе с простым графитовым карандашом). Но нет, по структуре грифеля и мягкости письма я могу сравнить с пастельными карандашами разве что от Bruynzeel, ибо никаких других подобных у меня не было. Мягкость письма, бархатистость грифеля - смело отправила бы я почти все карандаши к сыпучим скетчинговым материалам, однако долгое и скрупулёзное сравнение всё же выделило некую схожесть с карандашами LYRA:


  • Van Gogh Sketch White +++100

  • Van Gogh Sketch Sanguine ++394

  • Van Gogh Sketch Sepia dark +++440

Я вот только пока не поняла, что указано плюсиками на корпусе - стойкость к выцветанию или же мягкость?

Остальные карандаши мне понравились не меньше и отправились в коробку с тонированным углём и пастелью: тут и желтая охра, и жжёная сиена, и сепии всевозможные варианты, сангина, уголь, кадмий:

Палитра из желто-красно-коричневых оттенков теплых прекрасно дополняет мои наборы тонированного угля холодных, где остались черно-сине-зелёные и коричневые оттенки.

Совсем скоро обновлением к записи выложу рисунки, выполненные вышеупомянутыми карандашами и обязательно поделюсь впечатлениями!

Набор карандашей для скетчинга Daler Rowney Artists Sketching Pencils

В одной из записей я уже упоминала про мел художественный в карандаше, как раз по той причине, что сейчас возобновила работу "сыпучими" материалами. Все карандаши потихоньку заканчиваются, я очень люблю, когда заканчивается либо пачка карандашей, либо блокнот, это всегда означает промежуточный результат продолжительного пути, мне очень приятно знать, что проделана огромная работа и не менее приятно пересматривать свои старые работы спустя время.

Итак, раздербанила я весь набор Daler Rowney Artists Sketching Pencils, потому что он оказался смесью разных карандашей, предназначенных для работы в совершенно разных техниках:

[caption id="attachment_1052" align="alignnone" width="800"]Daler Rowney Artists Sketching Pencils Daler Rowney Artists Sketching Pencils[/caption]

Внутри наощупь приятные без лака в круглом корпусе карандаши стандартного размера, в руке лежат приятно и не скользят:

[caption id="attachment_1053" align="alignnone" width="800"]Карандаши Daler Rowney Artists Sketching Pencils Карандаши Daler Rowney Artists Sketching Pencils[/caption]

А дальше пошёл "дербан" - почти все карандаши по текстуре похожи на пастельные, поэтому отправились ко всем "сыпучкам" в кучу, а именно в кучу к карандашам от Koh-i-Noor улетели:


  • Artists Sketching White Drawing

  • Artists Sketching Charcoal

  • Artists Sanguine Drawing

  • Artists Sketching Sepia Drawing Dark

  • Artists Sketching Black Drawing

[caption id="attachment_1054" align="alignnone" width="800"]Сепия, сангина, мел, уголь в карандаше Daler Rowney Artists Sketching Pencils Сепия, сангина, мел, уголь в карандаше Daler Rowney Artists Sketching Pencils[/caption]

В наборе вдобавок лежал 1 цельный графитовый карандаш без корпуса и 3 карандаша акваграфитовых водоразмываемых, я их пока убрала ко всем водоразмываемым, чтобы попозже выложить обзоры и с примерами работ.

Ещё 1 карандаш Сепия ушёл к более промасленным - LYRA, по субъективным ощущениям показалось, что схожесть есть с Сепией Лиры:


  • Artists Sketching Sepia Drawing Light

А 2 оставшихся карандаша пошли к набору совершенно других грифелей и ни капельки не сыпучих:


  • Artists Sketching Black Smooth

  • Artists Sketching Sanguine Smooth

и по ощущениям напоминают эти 2 карандаша Red Chalk от Koh-i-Noor и Sanguine Oil от LYRA:

Вот так постепенно заполнилась коробка с экстрамягкими карандашами Derwent Drawing:

Итак, как оказалось, пастельных карандашей у меня совсем осталось мало, угольные тонированные и чёрные в изобилии, а вышеописанные как раз заполнят все те оттенки светлых тонов, которых мне порой сильно недостаёт.

Следите за обновлениями, скоро обязательно выложу лучшие работы, выполненные всеми вышеупомянутыми карандашами и поделюсь впечатлениями.