?

Log in

No account? Create an account
Анна Ивахненко, BAGEERA, bagee

bagee


BAGEERA

Анна Ивахненко в Живом Журнале: о хобби, творчестве, работе, путешествиях и писательском мастерстве


[reposted post]Выйти из зоны комфорта
conjure
(перепостил bagee)
В среде художников можно довольно часто услышать фразу, что, мол, надо выходить из зоны комфорта, дерзать, развиваться. Только что это за зона и зачем из неё выходить - об этом говорят куда реже.

Казалось бы, что и так всем понятно, что такое зона комфорта. Например, это когда художник из года в год рисует одни и те же сюжеты в одной и той же удачной (или менее удачной) технике и, кажется, уже остановился в своём развитии - ездит туда-сюда по накатанной дорожке. Если ему это и только это приносит деньги и удовольствие, то почему бы и не ездить? А если хочется выйти на какой-то новый для себя уровень, значит явно пора попробовать новую изобразительную технику, погрузиться в незнакомые изобразительные приёмы, перейти на другие материалы, а может быть даже сюжеты. Но, заметили, кого это на самом деле касается? Правильно. В основном опытных художников, иллюстраторов, дизайнеров и прочих.

Причём, не подумайте чего плохого. Здесь нет никакой дискриминации по уровню опытности. Как правило, начинающие художники и так находятся вне зоны комфорта. Понимаете? Тут и так всё новое и непривычное. И дай бог совладать с тем, что падает на голову бедному ученику. Поэтому ему что-то менять и выходить из зоны комфорта точно НЕ нужно. Потому что для того, чтобы выйти из зоны комфорта, в неё нужно для начала как минимум попасть.

Не так давно я писала о том, что государственный нидерладский музей Rijksmuseum рассказывает у себя в Инстаграме о закулисье. Среди прочего была небольшая заметка о том, как Ирма де Бруин (Irma de Bruijne) - координатор Teekenschool studio (ранее традициооная школа живописи, сейчас мультидисциплинарный образовательный центр при музее) выходит из зоны комфорта. А именно, она рассказывает о том, как улучшить собственную изобразительную технику:

«Многие люди обладают собственным стилем рисования, потому что на самом деле стиль - он как почерк. Попытаться рисовать не так, как обычно, может оказаться хорошей практикой. Это отличный способ узнать и открыть для себя новые вещи.

Наденьте карандаш или маркер на палочку или на обратный конец прочной кисти. Это сделает расстояние между кончиком карандаша и рукой больше обычного. Теперь разместите перед собой объект и попытайтесь нарисовать его с помощью удлиннённого карандаша. Вы быстро поймёте, что в таком положении держать руку под контролем достаточно сложно. Каждое движение отражается на бумаге! Если после этого вы вернетесь к привычному рисованию, то заметите, что знаете о своей руке куда больше. И что у вас теперь есть лучший контроль над ней. Это поможет улучшить ваш рисунок, потому что рука будет двигаться так, как хотите вы. Практикуйте такое время от времени».



А что у вас? Какие приёмы улучшить собственную изобразительную технику знаете вы? Причём обратите внимание, я НЕ говорю о техниках художественного раскрепощения, когда пытаются рисовать с закрытыми глазами, ногой или другой рукой. Речь именно о том, чтобы улучшить линию, сделать более уверенным штрих и так далее.

Например, я знаю, что иногда выйти из зоны комфорта и прочувствовать свои границы помогает элементарная смена привычного формата изображения. Например, если выбрать для работы непривычно большой плакатный формат или попытаться уместить рисунок в почтовую марку. Про почтовую марку, миниатюрный формат, ещё мой профессор по иллюстрации - Йоханнес Граф - говорил, что это королевский формат. Тот, кто умеет создать грамотную композицию в почтовой марке, легко справится даже с монументалкой.

Другие мелкие советы для художников можно найти у меня в рубрике "Художнику на заметку".